Nora Turato vive e trabalha em Amesterdão, cidade onde durante dois anos foi artista-residente na prestigiante Rijksakademie. Pela segunda vez em Serralves, a artista croata de 26 anos chega este mês com uma apresentação individual, a primeira a solo em Portugal, que conta com a curadoria de Ricardo Nicolau, adjunto da direção do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. “Someoneought to tellyouwhatit’s reallyallabout” inaugura esta sexta-feira e estará na Galeria Contemporânea de Serralves até 19 de janeiro de 2020. Trata-se de um vídeo integralmente gravado em Serralves, que retrata uma atriz em crise, que do particular projeta uma histeria generalizada na sociedade. O monólogo tem por base um texto que junta frases de diferentes fontes.

Esteve no Museu de Serralves no ano passado com uma performance cujo discurso refletia a comunidade em que a internet se tornou. Como foi essa experiência?
Diverti-me muito e foi muito entusiasmante ser convidada para fazer algo sozinha aqui. Adoro este museu, é muito bonito e tem um grande legado.

Esta é, de facto, a sua primeira exposição individual em Portugal, que conta com um vídeo filmado no Auditório de Serralves e um monólogo escrito por si. Como foi a construção desta mostra? O processo criativo?
Quando o Ricardo Nicolau, o curador, me convidou para esta exposição, soube imediatamente que queria aproveitar a oportunidade para produzir um novo trabalho no local. Naquela época, estava preocupada em fazer um filme no cinema para que as coisas realmente colidissem de uma maneira agradável. Acabámos por filmar tudo durante uma semana no auditório do museu e, enquanto filmámos, trabalhei também o roteiro e a apresentação. De certa forma, trabalhámos de maneira inversa, pois geralmente escrevo e ensaio a performance que vou fazer, como parte integrante da exposição, mas desta vez documentei o processo de performance que está a ser ensaiado e mostrado.

O seu monólogo inclui frases de livros, filmes, anúncios publicitários e posts de redes sociais. Como é trabalhar com essas contribuições? O que trazem ao seu discurso?
Mantenho um arquivo de texto aberto no meu telefone o tempo todo e realmente procuro a linguagem constantemente, é isso que faço na maioria das vezes: ouvir, ler, conversar e escrever tudo. Conversas aleatórias com um amigo podem resultar facilmente numa frase e depois fornecê-la como parte do meu script. Twitter feed, notícias, filmes, literatura, vlogs, blogs, reddit, noites fora, tudo corre e tudo pode potencialmente voltar aos meus scripts. De uma maneira estranha, isto também é a verdadeira beleza das coisas. Viver, consumir e digerir a cultura à minha volta gera muito do meu trabalho. Tento pensar nas minhas performances como uma espécie de montanha-russa no seu sentido mais fluido. Geralmente começo escrevendo várias partes diferentes separadamente e só depois as reúno numa peça. Inicialmente escrevo, mas ao ensaiar é onde a maioria das coisas acontece com um sentido mais criativo. Só quando falo as palavras em voz alta, chego a ver o que elas podem ser e o que funciona melhor, tudo fica mais claro através do ensaio.

Improvisa durante as suas apresentações?
Não, todas as palavras e a maioria dos movimentos são armazenados de alguma forma na minha memória muscular. Isso permite-me pilotar automaticamente o conteúdo, como pregas vocais, expressão fácil, gesticulação, etc.

Neste trabalho, porque razão foi seduzida pela crise vivida pela atriz Gena Rowlands, no filme “Opening Night”?
Estive com a Gena desde sempre, sempre a tive como modelo durante todos os meus anos de formação e acho que o papel que ela desempenhou nesse filme em particular me pareceu muito relacionável. Estas minhas performances são muito desgastantes. Não tanto fisicamente, mas emocionalmente. Às vezes pergunto-me o que me leva a isso, em colocar-me nessas situações na frente de tantas pessoas. Assisti a e esse filme pela primeira vez antes de começar a fazer o que estou a fazer agora, e adorei, mas só quando comecei a apresentar-me em performances é que realmente entrei em contacto com a personagem dela no filme.

O que a preocupa e incomoda no mundo hoje? Nesta era digital?
Todos os dias abro meu feed do twitter e penso comigo mesma como faço para expandir o meu consumo? Como me arrasto para fora da zona de conforto? Como me envolvo com coisas não relacionáveis quando as relacionáveis ​​são tão boas? Isso faz com que te perguntes se é possível ser uma pessoa terrivelmente aberta e recetiva. Acho que estar radicalmente consciente dos seus próprios limites é crucial, procurar pessoas, conteúdo e contextos diferentes é importante, e sair da sua zona de conforto diariamente é tudo.

As formas de comunicação desenvolveram-se, as fronteiras da privacidade e do público mudaram. De que maneira a arte, e especialmente o seu trabalho, pode ser um alerta para essa realidade?
Penso que isso se resume à acessibilidade da linguagem. Acessibilidade, tanto em termos de consumo como de produção. Essa nova situação em que nos encontramos democratiza profundamente o conhecimento, a expressão e sua circulação. Quem imaginaria que as pessoas compartilhariam voluntariamente os seus conhecimentos, anonimamente, de graça, atualizando a Wikipedia? No entanto, milhões fazem isso todos os dias. Eu realmente acredito que se dissesses a alguém nos anos 80 que isso aconteceria no futuro próximo, eles não acreditariam em ti, sendo totalmente contrário ao individualismo dessa geração anterior. É um sintoma de uma grande mudança de mentalidade, demonstrando como nossa abordagem de linguagem, conhecimento e informação mudou, o que naturalmente torna a linguagem descartável no sentido de namoro rápido. Algo que pode ser muito carregado e real num momento desaparece tão rápido quanto se espalha, geralmente simultaneamente. Acho que há momentos em que a precariedade de nossa cultura relembra o idioma que usamos e tudo isso faz muito sentido. É exatamente isso que “me excita” e alimenta a minha prática.

Consegue definir o seu trabalho?
Antes de decidir estudar design gráfico, estava a fazer música e era isso que eu realmente acreditava que devia seguir. Os estudos de design pareciam uma ótima maneira de complementar minha carreira musical, imaginei que esses dois mundos pudessem funcionar em uníssono (capas de discos, pósteres, materiais promocionais etc.). Durante os meus estudos, comecei a ficar cada vez mais desconectada da produção e da cena musical, e cada vez mais interessada em fazê-lo como designer gráfico. Parei de fazer música, mas continuei a escrever e, assim, a colecionar letras. A certa altura, percebi que não precisava de música para usar minhas letras e, a convite de um amigo, realizei minha primeira apresentação. As reações foram incríveis. Nunca decidi conscientemente parar de trabalhar como designer e seguir uma carreira artística, aconteceu pela força das pessoas que me convidavam para fazer o que eu amo fazer e me permitiram viver disso. Sinto que criei algo único precisamente porque não estava a estudar para me tornar isso e fazer isso. As decisões criativas que tomei até agora sempre foram naturais e nunca forçadas pelas minhas crenças pré-existentes sobre o que devo fazer e como devo fazê-lo. Não conhecendo o melhor estilo, o estilo livre provou ser a minha melhor força motriz criativa.