No ano em que se comemora o V Centenário do nascimento de Luís de Camões vale a pena regressar ao grande poeta e fundador da língua portuguesa. A maior ajuda para esse regresso é a mão de Frederico Lourenço a guiar-nos numa leitura atenta pelos pontos altos da obra que queremos celebrar. Com notas muito informativas, extremamente pertinentes e com uma sabedoria deslumbrante, esta antologia assinada por um homem de sólida formação clássica funciona como uma aprendizagem nova do maior vulto da nossa literatura.

Alexandra Carita

A história dos Estados Unidos da América não se conta sem a narrativa de William Faulkner. São as personagens que cria, de uma mestria no conhecimento do humano e da sua condição, que definem o que de facto pontuou o nascimento de uma nação, não por acaso, a mais poderosa do nosso mundo. A Guerra Civil americana, que moldou e ainda molda a alma desses homens, é o palco onde se desenrola esta ficção, escrita em 1936, e que põe a nu e verdadeiramente une e desune a nossa civilização. Ainda mais sublime neste livro é a sua lucidez e a escrita inigualável.

Alexandra Carita

No dia em que se faça, enfim, uma nova revisão da Constituição, propomos acrescentar à lei fundamental esta recomendação: que todo o indivíduo de cartão do cidadão português leia, ao menos, um Eça por ano. Estica-nos a inteligência, passa-nos a ferro a mania da modernidade, reconcilia-nos com a Portugalidade e, ao mesmo tempo, com o desprezo que tenhamos por ela. Este volume, certamente dos menos conhecidos do autor, é dos que melhor vai com o Verão: um livro de viagens escrito em 1869, quando Eça tinha apenas 23 anos e foi à inauguração do Canal do Suez.

Alexandre Borges

O editor decretou o fim da ditadura das novidades. Para este ano, queria uma lista de clássicos. Suspirámos de alívio. Isto não é bem uma recomendação, portanto; é uma confidência. Este ano é que nos vamos atirar às 500 páginas do clássico de Joseph Heller, raramente descrito por menos que hilariante, amargo, o melhor romance americano sobre a II Guerra Mundial, o – nas palavras de Norman Mailer – rock-and-roll dos romances. Vemo-nos em setembro, com um bronzeado de condutor de calhamaços (corpo escaldado e um retângulo branco à volta da cabeça e ali até meio do peito).

Alexandre Borges

A construção do ritmo é coisa que aqui encanta. E a obsessão de Garrett mais ainda. Vários dos poemas mostram uma tensão doente, um toca-e-foge, um vício que lhe arde em cada página. Ao lê-lo, dá ideia de que temos perante nós a tensão à flor da pele, e isto porque foi trabalhada, depurada, até restar apenas o desespero, a desolação. Longe dos livros do Romantismo que eram mais proposta política do que literatura (perdoem-me os líricos), aqui temos um romantismo de braço dado com a ironia, que nunca deixa de lado umas facadinhas de amante ressabiado com a vida.

Ana Bárbara Pedrosa

Talvez seja o grande livro de Steinbeck, que não escreveu coisa pouca. O romance, numa prosa irrepreensível, límpida e densa no mesmo rasgo, parece que vai a tudo, relatando a vida de várias gerações de duas famílias na Califórnia entre 1860 e 1920. Enquanto a paisagem seca daquela zona vai aparecendo quase como personagem, são os Trask e os Hamilton que engatam o leitor. E, pegando no território da família, esse onde a vida inteira tem lugar, Steinbeck, perdoe-se o clichê, faz um romance universal, pondo em cena tudo o que toca e molda e muda.

Ana Bárbara Pedrosa

Podemos assumir que, por vezes, palavrões surgem nas capas dos livros como forma de chamar a atenção. Neste caso, é sobretudo para ir direto ao assunto e não deixar ninguém cair no engano. O livro de Miguel Esteves Cardoso resistiu ao tempo e lê-se menos como uma história ou romance e, sim, como um belíssimo exercício da língua, com as voltas que o autor pode dar ao lirismo.

André Almeida Santos

Se viu a série da Netflix na primavera deste ano, então leia o livro durante o verão. O primeiro – e melhor – de cinco romances em volta de Tom Ripley é o que se reporta à série e é onde se lê Highsmith a edificar os traços de um psicopata que criaria um padrão na literatura, no cinema e na televisão nas décadas seguintes. É aqui que se desenha a ideia contemporânea de que o leitor (ou o espectador) faz parte do jogo, da sedução e está disposto a ser burlado pela personagem.

André Almeida Santos

Está na hora de ler José Saramago, mas por onde começar? A resposta pode ser A Jangada de Pedra. Na história, a Península Ibérica separa-se do resto da Europa e começa a mover-se no Atlântico com destino incerto. A partir daqui, o que pode acontecer? É o que descobrimos através da jornada de personagens peculiares, das respetivas diferenças sociais, dos valores e dos interesses, tudo moldado pela ironia de Saramago.

Andreia Costa

Estamos em 1945, Barcelona, um pai leva o filho a um local secreto com milhares de obras. Aí, o miúdo escolhe um livro que vai transportá-lo muito para lá do que está escrito nas páginas. A obsessão pelo autor é o motor para uma jornada de intriga, desencontros e uma história de amor trágica que se propaga como um tsunami. No melhor livro de Zafón descobrimos ainda uma Barcelona tão sombria quanto misteriosa e mágica.

Andreia Costa

Antes de García Márquez, de Vargas Llosa ou de Fuentes, havia Juan Rulfo. O mexicano deixou pouca obra, mas decisiva para toda uma geração. Este seu único romance, árido, trata a violência do México rural sob uma estrutura não linear e fantasmagórica de uma história de um filho que procura o progenitor num vilarejo remoto, descobrindo-o morto depois de falar com espectros. Rulfo sabia uma coisa ou duas sobre o tema — afinal de contas, mataram-lhe o pai quando tinha seis anos.

António Moura dos Santos

Mais tórrido do que o verão, só uma história de amor(es) proibido(s). Vencedor do P.E.N. Clube Português de Narrativa em 1989, O Cavalo de Sol retrata um Portugal rural e tacanho dos anos 30, onde as convenções de género inflexíveis eram infernos silenciosos para as mulheres — e para os maridos que não as amavam. É o que se passa entre Jerónimo, homossexual reprimido, e a sua prima Victoria, forçada a casar com ele, numa delicada e melancólica história que consta entre o que de melhor Teolinda Gersão já publicou.

António Moura dos Santos

A tradição pícara tem vários exemplos engraçados na nossa língua. Um dos mais divertidos é este Piolho Viajante, um exemplo já tardio mas ainda assim muito divertido deste tipo de literatura. A premissa deduz-se do título: trata-se das viagens de um piolho pelas várias cabeças que o alojam, com os problemas que causam, para um piolho, uma careca ou uma cabeça mal-lavada. Entre as aventuras do Lazarillo ou do Tom Jones e as histórias sobre objetos animados, como Os Relógios Falantes, O Piolho Viajante é um dos maiores expoentes da nossa literatura cómica.

Carlos Maria Bobone

Imaginemo-nos no ambiente que Yourcenar traçou em A Obra ao Negro. Talvez um pouco antes, entre eruditos que viajam pela Europa à procura de manuscritos perdidos de mestres Antigos, secretários papais envolvidos em problemas políticos, mas sempre com uma consciência desperta para as grandes questões filosóficas. É isso que temos na correspondência entre Poggio e Niccolis, dois sábios renascentistas que discutem tudo, da importância dos banhos romanos às traduções de Platão, numa mistura extraordinária entre o quotidiano e a cultura do fim da Idade Média.

Carlos Maria Bobone

Aviso à navegação: não espere sair ileso destas 893 páginas. As Benevolentes (nome derivado das deusas gregas Erínias, que castigavam os homens pelos seus crimes de sangue) aborda o período da II Guerra Mundial a partir da figura de um ex-oficial nazi, Maximilien Aue. A escrita é tão grotesca quanto requintada e isso incomoda-nos. Ao mesmo tempo que alimentamos a repulsa pela personagem principal, constatamos algo insuportável: o quão parecidos nós, leitores, somos de Maximilien Aue. Jonathan Littell propõe-nos, assim, uma reflexão exigente sobre a banalidade do mal.

Filipa Vaz Teixeira

Publicado em 1988, é um romance ímpar na forma como aborda a Guerra Colonial. O seu valor é tão mais inestimável quanto mais tempo passa sobre esse período histórico. Com uma escrita que toca na pele e dividindo a narrativa em dois momentos distintos, a escritora conseguiu dar uma visão feminina a um tema que até então estava praticamente reservado às vozes masculinas que participaram na Guerra. Abriu novas perspetivas de entendimento sobre o contraste entre os horrores vividos no terreno e a grandeza imperialista propagandeada pelo Estado Novo.

Filipa Vaz Teixeira

Um livro pode ser umas das últimas formas de sobreviver à voragem que a tecnologia introduziu nas nossas vidas, ao fazer da leitura uma forma de desafiar o tempo dos relógios, das máquinas, do ciberespaço. A Montanha Mágica, romance escrito há cem anos, obriga a outra experiência do tempo. Aqui não há acontecimentos, apenas paisagens do mundo interior, sensações das pessoas olhando em redor, reagindo. Hans Castorp deixa a planície e sobe ao topo da montanha para visitar o primo no sanatório de Berghof. Lá em cima vigora o tempo mitológico. Chega como neófito e sairá como veterano.

Joana Emídio Marques

A Noite e o Riso é a história de um homem que, a tentar ser escritor, inventa uma personagem que é ele próprio e nesse jogo reinventa a literatura portuguesa. Um romance que troca o dia pela noite, a autoridade pelo riso que, recorrendo à farsa, estilhaça o Portugal de instituições decadentes do final dos anos 60 do século XX. Nesse mesmo gesto, estilhaça também uma língua e uma literatura tornada, ela própria, obediente ao poder, manipulada, amputada do fulgor que lhe deram Gil Vicente ou Fernão Mendes Pinto.

Joana Emídio Marques

Abanou e arejou um Portugal bafiento, reivindicando o direito da mulher a ter corpo e pensamento. Destruído pela censura três dias depois de estar em circulação sob o pretexto de ser “insanavelmente pornográfico e atentatório da moral pública”, o livro das "Três Marias" é revolucionário do discurso à forma e permanece um libelo contra todas as formas de opressão, com críticas à ideia cristalizada e subserviente da mulher, à ditadura, à Guerra Colonial, ao sistema judicial. É uma obra plena de modernidade, mesmo 50 anos depois.

Joana Moreira

Pioneira do jornalismo narrativo, a escritora e jornalista Joan Didion (1934-2021) já se cimentara como voz literária com as crónicas em que retratava a vida cultural e política norte-americana, mas foi em 2005 que o seu nome se firmou com O Ano do Pensamento Mágico, obra finalista do Prémio Pulitzer. O confronto com a morte do marido e da filha num curto espaço de tempo resultou no derradeiro livro do luto. A escrita é enxuta e precisa, o pensamento límpido, a mágoa real, o início inesquecível: “A vida muda num instante. Num dia normal.”

Joana Moreira

Há palavras cansadas e que nos cansam. “Génio” é uma delas. “Génio esquecido” uma derivação gasta. E “génio desconhecido” uma tentativa falha de requisitar a nossa atenção. Peço-lhe, portanto, alguma benevolência ao ler que o escritor, poeta, cartunista, satirista, músico, compositor e dramaturgo norte-americano Shel Silverstein foi todas estas coisas. Publicada em 1976, esta curtíssima história sobre uma pedra que vai rebolando em busca de uma lasca que a complete ecoa — e ecoará – naquele vazio alojado, consoante os indivíduos, entre a cavidade abdominal e o hipotálamo. No fim, é possível que esse vazio seja até apreciado.

Joana Stichini Vilela

No início da década de 1990, o ilustrador António Jorge Gonçalves e o argumentista Nuno Artur Silva começaram a publicar páginas de banda-desenhada no extinto semanário Se7e. Não suspeitariam os dois jovens que era o início não só de uma trilogia de álbuns de BD — Ana; A História do Tesouro Perdido; A Tribo dos Sonhos Cruzados — mas da criação de um clássico. E ainda de um herói romântico que ficaria na memória de uma geração, o escritor e detetive Filipe Seems, sempre envolto em mistérios irresolúveis, reflexões filosóficas e fantasias com mulheres bonitas. Foi reeditada este ano.

Joana Stichini Vilela

Com o tempo, o próprio António Lobo Antunes desmereceu Os Cus de Judas – era demasiado verboso, demasiado adjetivado, com imagética carregada. Mas a narrativa que o autor criou servia acima de tudo os seus próprios interesses – era uma forma de assinalar que evoluíra, que já não era aquele escritor. O que em nada diminui o poder de Os Cus de Judas, uma torrente voraz sobre a solidão e o impacto da guerra num homem, contado em registo de fluxo-de-consciência, sob a influência de Faulkner e Céline e, sim, carregado de adjetivos e imagens complexas e frases que nunca acabam. E ainda assim, uma experiência única sobre o desespero humano.

João Bonifácio

Narrado por Nathan Zuckerman, um dos alter-egos preferidos de Roth, centra-se na vida de Seymour Levov, “o Sueco”, símbolo quase aspiracional de uma certa ideia de América: desportista, confiante, caminhando com a leveza de quem precisa de se pôr em causa. Num reencontro de liceu, Zuckerman conhece Jerry Levov, o irmão de Seymour, que lhe conta a tragédia que se abateu sobre este e a partir daí Zuckerman recria a vida do Sueco, numa descida aos infernos, mais simbólica da América do que qualquer imagem de juventude.

João Bonifácio

Talvez os disparates constantemente ecoados, da esquerda à direita, a respeito d’Os Lusíadas abrandassem um pouco caso 1% das pessoas que os repetem se dedicassem a ler o livro com atenção. Das grandes epopeias ocidentais, a de Camões talvez seja a de mais hesitante exaltação, regada de adversativas e de questões acerca da bondade do fim último da expansão e violência ultramarina. Não gosta de livros que louvem cegamente os Descobrimentos? Camões também não.

João Pedro Vala

Esta recomendação é feita para todos os que não tenham crianças ao seu cuidado neste verão. Li a história do engenhoso fidalgo e seu fiel escudeiro há dez anos, numas férias na Croácia, e lembro-me de me sentir a torrar ao sol nos campos aragoneses, sem conseguir largar o raio do livro. Se era para isso, e não me levem a mal, mas mais valia ter ido passar férias a Espinho. Visitar Dubrovnik foi dinheiro deitado à rua.

João Pedro Vala

A forma como os temas que deambulam por este livro — crime, o absurdo, o sentido de estarmos aqui — são tratados tem influenciado tudo e todos, do mundo em geral à vida deste que vos escreve em particular. É considerado uma das obras-primas da literatura francesa do século XX, inspirou filmes e músicas e continua a ter uma das melhores frases de abertura de um livro: "Hoje a minha mãe morreu. Ou ontem, não sei". Melhor ainda só o facto de falar do sistema judicial como ninguém. Querem leitura mais apropriada para este verão?

José Paiva Capucho

José Cardoso Pires, escritor de óculos quadrados de massa, com o peso todo da vida às costas, escrevia ficção (muito, muito realista) como poucos. Publicado em 1968, O Delfim mistura a disfunção de um país com uma família em crise. Ocorrem duas mortes misteriosas, Portugal está emperrado e José Cardoso Pires cruza tudo com traição, incesto, homossexualidade e uma mestria absoluta.

José Paiva Capucho

Vá, é altura de fazer as pazes. Gerações e gerações foram traumatizadas pela obrigatoriedade de dar este livro nas aulas de Português, associando assim a obra-prima de Eça a uma tarefa tortuosa. Isto impede até hoje milhares de pessoas de usufruírem de um dos melhores escritos da língua portuguesa, uma mistura perfeita de drama e comédia. Publicado em 1888, é uma crítica de costumes que encaixa que nem uma luva (daquelas de ir ao São Carlos) no lugar-comum de "faz tanto sentido hoje como quando foi escrito".

Susana Romana

Se o que faz um clássico é o conforto de saber que o podemos ler várias vezes ao longo da vida, sempre com uma perspetiva diferente dada pelo nosso contexto da altura, então o Panteão da personagem mais famosa do argentino Quino é o exemplo perfeito disso. Mafalda completa agora em 2024 uns redondos 60 anos e é sempre tempo de a descobrir ou redescobrir. Com o bónus de que só um livro na bagagem pode logo agradar a vários elementos da família.

Susana Romana

Dez anos depois da breve antologia organizada por Francisco José Viegas (Páginas Escolhidas, Quetzal, 160 pp.), temos enfim estes Ensaios, organizados e prefaciados por Pedro Galvão, que nos trazem o essencial do filósofo inglês, numa centena de crónicas publicadas nas revistas The Rambler, Idler e The Adventurer. “São ensaios em que o pensamento filosófico se intersecta, numa feição única, tanto com o virtuosismo literário como com uma análise psicológica autenticamente sagaz”. O livro vale também pela excelente contextualização biográfica que a introdução oferece.

Vasco Rosa

Dispensa apresentações este grande clássico português da literatura de viagens, mas lê-lo ou relê-lo é muito mais e melhor do que simplesmente saber que existe. E desfrutar dele enquanto não venha alguém querer expurgá-lo de inconveniências woke (ou soft woke... ). Nos 500 anos de Camões, Mendes Pinto faz contraponto aos seus Lusíadas, para alguns inseparável desta Peregrinação.

Vasco Rosa