O cenário divide-se entre duas metades, com portas simétricas: à esquerda, em tom lilás, fica a entrada para o Céu; à direita, pintada de vermelho, a entrada para o Inferno. No meio, suspensa, há uma barca, ou não estivéssemos num cais aonde vão chegando as almas dos mortos, para o derradeiro julgamento. Surgem então, à vez, as personagens-tipo com que Gil Vicente nos familiarizou ainda nos tempos de escola, por via do clássico Auto da Barca do Inferno, de 1517: um Fidalgo, um Onzeneiro (agiota), um Sapateiro, um Frade, uma Alcoviteira (dona de bordel), um Corregedor (juiz), um Procurador, um Enforcado e quatro Cavaleiros, sem esquecer Joane, o Parvo. Essa obra incontornável da literatura portuguesa serve de base à nova produção própria do Teatro Nacional São João, no Porto, com estreia marcada para esta quinta-feira. Mas não se espere um espetáculo convencional, porque a encenação e a dramaturgia estão a cargo da criadora espanhola Marta Pazos, que navega entre o teatro, a dança e as artes visuais.

“A cor é um ato político”, afirma Marta Pazos, na plateia do São João, no fim de um ensaio. “Consciente ou inconscientemente, estão a roubar-nos a cor. Tudo é cada vez mais cinzento, no cinema, nos carros, no interior das casas, na roupa e até nos quartos e nos brinquedos das crianças.” Por isso, faz questão de encher de tons vivos o palco, esse “espaço de força, de natureza, de paixão”. O cenário bipartido da sua versão do Auto da Barca do Inferno vai buscar as cores à própria sala, ricamente decorada, onde, há 20 anos, a artista viu pela primeira vez o marido, Hugo Torres, ator que entretanto se mudou com a encenadora para a Galiza. Torres é o responsável, aliás, pela composição musical e pela sonoplastia.

Já os figurinos, assinados pelo designer uruguaio Agustín Petronio, remetem para figuras da tradição popular portuguesa, da sardinha à andorinha, passando pelo galo de Barcelos, este último presente na figura do Parvo, de vermelho, com uma espécie de crista. São ícones que hoje “também se ligam ao comércio e à mercantilização do folclore”, segundo a encenadora e cenógrafa. Pelo meio, em imagens que mais parecem quadros, são representadas alegorias de temas como o pecado, a justiça ou a guerra. O texto pode ter mais de 500 anos, mas não perde atualidade, na sua missão de expor os vícios da sociedade da época, com humor e ironia, através de personagens que simboliza a vaidade, a ganância, a imoralidade ou a corrupção.

A cenografia é de Fernando Ribeiro, a quem Marta Pazos propôs “fazer com que o céu e o inferno ficassem interligados, não fossem tão distintos; trabalhar o espaço intermédio, aquilo que é mais dúbio”. Quis, inclusive, que o cais ali retratado remetesse “para o átrio de um hotel ou para a antecâmara de uma sala VIP de aeroporto”, e fosse “dividido ao meio, com os dois lados semelhantes, sem grandes disparidades”. As entidades que aguardam os (quase todos) condenados também procuram fugir aos lugares-comuns: “O anjo tem um pouco de diabo e o diabo tem um pouco de anjo. Até porque o diabo também foi um anjo — era um anjo caído”.

“Como uma criança a pegar em algo pela primeira vez”

Marta Pazos costuma dedicar-se a vários projetos artísticos em simultâneo, e vê com agrado a forma como as diferentes artes se vão contaminando. “Por exemplo, enquanto preparava o [texto de] Gil Vicente, estava também a trabalhar em duas óperas. Então pensei: também quero aqui um conceito operático, uma ideia de amplitude, de uma grande pintura. Foi inaugurada [na semana passada] uma exposição, no Museu Centro Gaiás, em cooperação com o Museu Reina Sofía, em Madrid, onde tenho uma grande escultura suspensa, com seis metros de altura. Estava [agora] a olhar para o palco e reparei: isto é parecido. São ideias que se vão cruzando; às vezes só me dou conta mais tarde”, conta. “Para mim, é essencial que o processo artístico se mantenha muito aberto, em contacto com o invisível — procuro aquilo que não consigo ver à primeira vista. Depois, tento sempre que os inícios sejam como se eu não soubesse absolutamente nada, como uma criança a pegar em algo pela primeira vez.” Fez o mesmo com este texto, que, para os portugueses, “é uma catedral”. Mesmo se já o tinha abordado antes, noutro contexto.

O trabalho de Marta Pazos denuncia também uma afinidade com o mundo na moda, pela estética, por recorrer ao trabalho de criadores de moda, em vez de figurinistas, e pelo modo como se apresenta. Tem o cabelo pintado num tom pastel, lábios vermelhos, olhos expressivos e um riso solto.

É com suavidade que se dirige aos atores durante o ensaio no São João, dando indicações, afinando pormenores. Garante que, nesses momentos, fica “em modo de voo”, totalmente absorvida pelo que está a fazer. “Tenho o privilégio de trabalhar em teatros maravilhosos, mas neste tinha mesmo muita vontade, porque é muito especial para mim. É como, de repente, reencontrar-me com o meu ‘eu’ de há muitos anos e dizer: ‘olha, conseguiste’”, conta a encenadora. Só tem elogios para quem faz mexer aquela casa, da equipa à direção artística. Considera o elenco “de sonho” e gosta de “transformar a sala de ensaios numa ágora, numa escola de pensamento onde os temas são debatidos diariamente — os temas que Gil Vicente traz, a forma como nos afetam e aquilo que está a acontecer na rua”.

“O inferno é a ignorância e a falta de memória”

Marta Pazos tem estado no Porto e vem testemunhando os protestos contra a crise da habitação, tal como esteve atenta às cargas policiais sobre os manifestantes na Praça D. João I. Chegou a juntar-se às manifestações: “Isso infiltrou-se muito na peça, porque o teatro tem de falar sobre a sociedade. Aqui, temos os cavaleiros, mas lá fora temos a polícia a bater nas pessoas”, afirma. Um exemplo? “Antes da entrada dos quatro cavaleiros, há uma alegoria da guerra: vemos um cavaleiro cujo corpo é atingido, interpretado pelo bailarino Guilherme Leal. Tínhamos uma sonoplastia desenhada pelo Hugo Torres muito densa e forte. E depois do que aconteceu naquele sábado em que a polícia interveio, com cães, durante a noite, decidimos introduzir precisamente o som dos cães. Não é literal, mas cria uma atmosfera poética que remete para o som da rua, para um momento concreto de conflito.”

A artista insiste: “O inferno é isto: é a incompreensão, a ignorância e a falta de memória. Ambos os nossos países partilham uma história muito negra de ditadura, anos muito sombrios seguidos de uma transição política, de uma grande abertura e transformação. Ver a extrema-direita avançar e tantos jovens que não conhecem essa realidade, que parecem não ler os livros de História nem ouvir os avós, é muito preocupante. Ao mesmo tempo, sinto esperança ao ver tantas tendas montadas e tanta gente a manifestar-se”.

O espetáculo Auto da Barca do Inferno, que se estende por hora e meia, tem legendagem em inglês e é acessível a maiores de 14 anos, resulta de uma coprodução com o Centro Dramático Galego. Está em cena, no São João, até 13 de dezembro, com sessões às quartas, quintas e sábados, às 19 horas; sextas, às 21 horas; e domingos, às 16 horas. Os preços começam em 7,50 euros. A coreografia está a cargo de Victor Hugo Pontes e a interpretação cabe ao elenco residente do São João – Ana Afonso Lourenço, Joana Carvalho, Marco Olival, Patrícia Queirós, Pedro Almendra e Pedro Frias –, a que se juntam Carla Bolito, Daniel Silva, Gaya de Medeiros, Guilherme Leal, José Santos e Tiago Araújo.

Em jeito de complemento, decorre a conferência “Dez palavras do Inferno”, ao cuidado do professor, autor e especialista em temas linguísticos Marco Neves, que se vai debruçar sobre termos usados na peça, no próximo dia 28, às 16 horas, no São João. Depois do Porto, a peça segue para o Auditorio de Galicia, em Santiago de Compostela, onde é exibida em 16 e 17 de janeiro do ano que vem; e chega a Guimarães nos dias 30 e 31 de maio, no âmbito dos Festivais Gil Vicente.