Sejam bem-vindos. Começa aqui mais uma edição do "Isto Não Passa na Rádio", o programa que lhe dá a conhecer algumas novidades musicais, mas hoje, a caminharmos para o final de 2020, vamos começar a olhar este ano na música nacional. Eu sou o Nelson Ferreira, comigo está o Gonçalo Correia. Gonçalo, muito bom dia.

Bom dia, Nelson.

Ou boa tarde, ou boa noite.

Ou boa tarde, consoante a hora que ouvirem isto.

Sim.

Podem ouvir em direto ou nas plataformas digitais.

Gonçalo, de facto, 2020 foi um ano estranho. É também para nós um pouco estranho estar a fazer um top dos melhores discos de 2020 no capítulo nacional. Na próxima semana vamos olhar os discos internacionais que mais nos marcaram. Mas fiquei também com a sensação, não sei se concordas, que muitos discos poderão ter sido adiados para 2021.

Sem dúvida, de certeza. Acho que se nos primeiros meses do ano, até meados de março, os discos foram saindo normalmente, depois disso houve muitos discos, foi até assumido oficialmente, que tinham sido adiados. No entanto, também acho que, sobretudo no verão e depois do verão, quando a pandemia começou a acalmar, o ritmo de lançamento de discos acelerou muito, porque muitos discos estavam guardados desde o início do ano, desde a primavera. Tinham sido travados naquela altura por o mundo ter muitas coisas com que se preocupar e os artistas não quererem apresentar e promover discos nesse contexto em que as pessoas estavam todas a pensar em muitas outras coisas. Mas acho que acelerou e, apesar de tudo, há bons discos e acho que este programa vai mostrar que 2020 teve boas canções na música portuguesa.

E vamos começar precisamente com "Medo", de Lina e Raul Refree. Escolha do Gonçalo Correia. Vamos escutá-la e já ficamos a saber mais de que disco faz parte.

Quem dorme à noite comigo. É meu segredo, é meu segredo. Mas se insistirem, lhes digo. Mas se insistirem, lhes digo. O medo mora comigo. O medo mora comigo. Mas só o medo. Mas só o medo. E sei do porquê me embala. E sei do porquê me embala. Num vai e vem de solidão. É com o silêncio que fala. É com o silêncio que fala. Com voz do móvel que estala. E nos perturba a razão. E nos perturba a razão. Gritar quem pode salvar-me. Gritar quem pode salvar-me. Do que está dentro de mim. Gostava até de matar-me. Gostava até de matar-me. Mas eu sei que ele há-de esperar-me. Ao pé da ponte do fim. Ao pé da ponte do fim.

Gonçalo, belíssima escolha este "Medo", não resisti a escutá-la aqui até ao final. Lina e Raul Refree. Na tua opinião, um dos melhores lançamentos nacionais em 2020. Que disco é este?

Sim, talvez até o disco nacional que mais me impressionou no ano. Um exercício musical muito bem feito. É um disco que juntou a fadista Lina, uma fadista portuguesa com um percurso muito mais conhecido nas casas de fado propriamente ditas do que propriamente em disco. Não era muito conhecida até se estrear neste disco. E juntou-a ao produtor espanhol Raul Refree, um produtor que trabalhou com nomes como a Rosalía e a Silvia Pérez Cruz em Espanha. Aqui em Portugal já tinha produzido um disco para a Luísa Sobral. E o disco parte de uma premissa interessante, que é pegar numa série de temas de fados cantados pela Amália, eternizados quase, imortalizados na voz da Amália, mas dando-lhes uma volta interessante: retira-se o acompanhamento clássico de guitarras. Portanto, as guitarras, a viola, a viola baixa.

Salta ao ouvido essa ausência desse fundo sonoro que estamos tão habituados no fado. Eu gosto de fado, atenção, mas uma coisa que às vezes me irrita um bocadinho é a forma como muitos fados acabam e as vozes críticas, que normalmente são as dos puristas do fado, torcem sempre o nariz a este tipo de trabalho, como acabamos de escutar, mas outras novas roupagens que se trazem ao fado. E, por exemplo, esta também não acaba com aquele famoso "tlã, tlã", não é? Que acabam quase todos os fados.

Exatamente. É engraçado dizeres isso, porque eu vi uma entrevista da Lina, eu já não sei bem onde, em que ela dizia que ela tem um percurso de fado, de casa de fado, de fado tradicional, e mostrou este disco a algumas pessoas que poderiam ser consideradas puristas, porque conhecem o fado há muitos anos e estão dentro de um registo de fado mais típico e mais tradicional, e que essas pessoas gostaram. Em todo o disco, não é só neste tema, retira-se esses acompanhamentos, inclui-se teclados, pianos, sintetizadores. Essa é sempre a base musical. E eu estava a pensar nisto até por outra coisa, que é: sai no dia em que este programa vai pro ar, na sexta-feira, 11 de dezembro, um disco de ensaios da Amália Rodrigues pela Valentim de Carvalho, em que uma das coisas engraçadas é: nesses ensaios da Amália, há, por exemplo, gravações de ensaios do Alão Homem a cantar fados que ele tinha composto a melodia e a tocá-los ao piano, que dá para perceber, independentemente, acho eu, se calhar os puristas vão se chatear por dizermos isto, mas o fado soa mesmo muito bem quando acompanhado também pelo piano e por instrumentos similares. E já ali era perceptível que isso acontecia, de um tom de melancolia do piano e de alguns sintetizadores.

Gonçalo, lembra-me tu a elogiares muito também o disco do Camané.

Sim, é um bom exemplo.

É deste ano?

Não.

Não, já é do ano passado. Ok.

Esta Covid troca as coisas todas, mas já é do ano passado.

Muito bem, vamos avançar neste "Isto Não Passa na Rádio" dedicado àqueles que são os discos que mais nos chamaram a atenção em 2020 na produção nacional. E se há ano com disco novo dos Clã, esse arrisca-se sempre a ser um dos melhores do ano. Os Clã editaram este ano "Véspera", 10 novas canções, e voltam a recorrer a amigos e colaboradores que por si só garantiriam alguma qualidade e a entrada, pelo menos para os tops de 2020, nos melhores lançamentos. Sérgio Godinho, Samuel Úria, Capicua ou Arnaldo Antunes, são apenas alguns dos letristas convidados para "Véspera", o novo disco dos Clã, que com uma carreira já começada, que é em 1992, continuam para mim a ser uma das bandas mais consistentes da música nacional. Nunca fizeram nada de que se possam verdadeiramente envergonhar. Também nunca saíram muito do seu registo, isto é, têm aqueles discos mais para crianças, projetos também com curtas-metragens de Vila do Conde, até para um público mais infantil, mas este núcleo dos Clã, principalmente com Manel Azevedo, Hélder Gonçalves e o Miguel Ferreira, depois com alguns membros que já mudaram também entretanto e este ano também com uma formação mais recente. Mas este trio, de facto, a fazer canções nunca me desiludiu. E eu queria ir ao disco dos Clã. Tem ótimas canções, o "Armário", escrito pela Capicua, os "Sinais" do Samuel Úria ou o "Tudo no Amor" do Sérgio Godinho, são de facto aquelas canções que mais passam na rádio. Esta é que não passa muito e por isso é que eu a quis trazer aqui ao programa hoje. Chama-se "Dá o Que Tem", foi escrita por Arnaldo Antunes e, Gonçalo, prepara-te. Ela não passa na rádio, porque ela é meia marota. Já vais perceber.

Só dá o que tem. Só dá o que tem. Só dá o que tem. Amor. Só dá o que tem. Amor.

Deve ser por este lado maroto, que esta não passa tanto na rádio, mas passa aqui no Isto Não Passa na Rádio, dá o que tem para destaque ao novo disco dos CLÃ. Para mim, um dos melhores lançamentos na música nacional. Chama-se "Véspera" e era, como dizia no início, qualquer ano em que qualquer disco que saia dos CLÃ arrisca-se a ser um dos melhores do ano. Já tinhas escutado esta canção, letra do Arnaldo Antunes?

Já tinha. Eu gostei também muito do disco dos CLÃ. Não só qualquer disco deles arrisca-se a ser um dos melhores do ano, como acho que este é especialmente conseguido. É um belo disco. Pode acontecer alguns ouvintes que já ouvem os CLÃ há muitos anos, sentirem que não são especialmente surpreendidos. Agora, se nós quisermos ouvir as canções com a atenção certa, são todas elas muito boas, são muito bem feitas e a Manuela Azevedo cantá-las é uma coisa difícil de descrever.

É uma deusa.

Sim, difícil de descrever, porque é um tipo de voz comum.

Front woman, como existem poucas, diria até a nível mundial. Um beijinho para a Manuela. Os CLÃ ficam para trás também como um dos melhores discos de 2020. E agora vamos olhar um nome de que se tem falado muito, diria mesmo que pode ser uma das revelações de 2020 e que eu ainda não fui escutar como devia, mas tu estás cá para isso, Gonçalo. Tristani.

Tristani, exatamente. Eu já tinha falado aqui sobre o Tristani quando fizemos um programa. Na altura, Nelson, foi só com o Diogo, tu estavas ausente por motivos de felicidade pessoal.

Como o Diogo agora.

Como o Diogo agora, exatamente. Fizemos na altura um programa sobre os melhores discos do primeiro semestre e eu falei do Tristani. Basicamente é um rapaz da Linha de Sintra que lançou este ano o primeiro álbum, um disco chamado "Meia Riva Calça", que é um disco que tem o interesse, acho que a maior qualidade do disco, é a forma como subverte as fórmulas do hip-hop que está mais em voga. As canções são todas elas muito longas, normalmente acima dos cinco minutos, seis minutos, e incorporam muitos géneros, muitos ritmos diferentes. Há um lado ambiental, ouvem-se excertos de conversas e sons de rua e gravações quase só de palavras, que tem um pouco a ver com uma ideia que o Tristani tem de fazer uma espécie de documentário, de retrato, de quase jornalismo sobre o meio em que vive e a forma como cresceu, os amigos. Há uma série de vozes diferentes no disco. Depois também tem batidas mais eletrónicas, ritmos de influência mais africana, uns pozinhos até de jazz num ou noutro tema. Hip-hop mais moderno, quase trap das ruas da Linha de Sintra, por assim dizer, e também R&B e soul eletrónica. Há muita coisa. Cada canção parece ter, na verdade, várias canções lá metidas, porque os ritmos sofrem guinadas muito grandes. A melhor canção do disco, para mim, é de longe uma canção chamada "Rapepas", que é uma canção que já passou aqui, portanto eu vou escolher outra. Vou escolher uma outra boa canção, "O Menino Que Brincava Com Bonecas". É uma canção que até saiu já isoladamente em 2018, já há dois anos, mas saiu de forma muito discreta e faz parte deste disco de 2020 do Tristani.

E que fecha a primeira parte do Isto Não Passa na Rádio hoje dedicado aos nossos discos favoritos portugueses em 2020. Até já.

Mais uma vez o meu verbo poético. Embebede mais um banco, sente diva. Fechou mais uma mulher da vida. Como moda eu me vingasse da minha poética justiça. Não queria ter sido eu a culpa da gota amarga e fria. Que saíra da flor que me dera a enfeitar o teu cabelo, boneca mais linda. Mas ela é tão louca. Mas qual delas a mais linda? Mas qual delas a mais linda? Tenho medo de dormir contigo, pois no sonho ela me conquista. Fala comigo, acorda boa sorte, dorme tão pouco, quero ter insônia. Espera não sofrer mais é dia, mas com calma ela vem, me alicia. Com o sentimento que ela mutuamente sente e sentirá. Ela inspira comigo, eu nela me inspiro. Fazemos o espaço do tempo perdido, sei curtir tardio. Sabes que eu não minto, eu digo que sinto. Quando estamos juntos, vemos o infinito. Longínquo dizes que vais ficar e eu acredito. Não é fácil Amar é fácil, olha para mim vais ver. Estrelas viajam, sonha comigo. Afinal é isso que eu faço sentir indiretamente e digo às bonecas com quem brigo. Afinal é isso que eu faço sentir indiretamente e digo às bonecas com quem brigo. Mas agora não quero estar inibido. Ela trouxe o quadro, o tempo, o vestido, eu rio, mas ela faz-me pensar no nosso caminho. Ei, tem o seu nome, gostou? É isso. Vamos ao mundo dos loucos, vamos onde o onde não deve ser o lugar de sonho. Vai. Quero que venhas para além do que sei, podemos estar. Para ver no que contigo eu posso ficar. Agora a noite é mais prática do que o dia. Foi neste tom escuro da noite que desenhámos nas estrelas. Interioriza que durante o dia só tens uma estrela que te ilumina. Nós dançamos com a brisa. Sombra sempre feliz em minha vida. Porque é que o Sol não nos deixa a sós? Porque é que o Sol tem inveja de nós? No final de tudo antecipas-te e eu te sinto mais próxima. Eu vejo mais longe. Só me lembro dos teus lábios, do resto estou me a esquecer. Dizes que em breve nos vamos, mas não esperes por mim, porque para sempre eu irei te ter. Amar é fácil, olha para mim vais ver. Estrelas viajam, sonha comigo. Amar é fácil, olha para mim vais ver. Estrelas viajam, sonha comigo. Amar é fácil, olha para mim vais ver. Estrelas viajam, sonha comigo. Amar é fácil, olha para mim vais ver. Estrelas viajam, sonha comigo. Cuidado que eu já vou embora. Cuidado que eu já vou embora. Cuidado que eu já vou embora. Cuidado. Eu não quero me esconder.

Estamos de volta para a segunda parte do Isto Não Passa na Rádio. Eu sou o Nelson Ferreira, comigo está o Gonçalo Correia. Esta semana andamos às voltas com os nossos discos favoritos de 2020, no capítulo nacional. Para a semana vamos olhar os discos internacionais que mais nos marcaram. E atenção, estamos a chegar ao Natal e nós costumamos comemorar sempre esta época que é das nossas favoritas. Certo, Gonçalo?

Em termos musicais, é das minhas épocas favoritas. Não é das tuas épocas favoritas, Nelson.

Mas estamos aqui dedicados aos melhores discos de 2020. Já falámos de Clã, de Lina e Raul Refree, também de Tristane. E agora vamos a janeiro de 2020, altura em que o mundo ainda estava confortável e a olhar para um ano espetacular, que acabou por não acontecer. "Reverso" foi em janeiro que saiu este disco de Filipe Sambado. Acho que é o terceiro de Filipe Sambado, o último Filipe Sambado e os Acompanhantes de Luxo, antes "Vida Malvada".

Sim, não sei se ele teria feito algumas coisas antes, mas muito mais secretas, se aconteceram, nem sei se aconteceram.

O "Reverso" é um disco que segue o caminho que começou a ser trilhado já com o Filipe Sambado e os Acompanhantes de Luxo, que foi o tiro de partida. O anterior também, mas eu acho que foi aí que Filipe Sambado se instituiu mais e melhor junto dos seus pares, com vários elogios de outros colegas de profissão. De alguma forma, este "Reverso" também o junta com alguns acompanhantes de luxo. A primeira-dama, Manel Lourenço, ainda está por lá, grande parte dos arranjos destas novas canções, o Chinaski e a Violeta Azevedo, que têm aquela flauta que aparece de quando em vez em algumas canções do "Reverso" e que é um apontamento sempre muito rural ou português.

Tradicional.

Sim. Aliás, este disco tem esta marca. Ir abraçar o passado, mas também o moderno. Eu lembro-me que uma altura encontrei o Filipe Sambado e o Manuel Lourenço, o Primeira Dama, ainda eles estavam a fazer este disco e eles disseram-me logo: "Vai ser um disco entre o Fausto e a Rosalía". E de alguma forma foi o que saiu, se bem que há muitas canções em que Fausto desce, de facto, sobre Filipe Sambado. Acho que ele é uma figura também interessante na música nacional por causa desta mistura. Já muitos outros artistas o fizeram. Esta forma de cantar da Lina, como tu mostraste aqui no álbum com o Raul Refree, também embarca um pouco nisso, ir buscar algo que é tradicionalmente português, mas dando-lhe uma roupagem que não se está muito à espera.

Reinventar a coisa.

Reinventar a coisa. Não sei se vamos ter tempo no final, mas lembro-me que tinha aqui ainda dois ou três, seleção de esperanças para 2021, e são quase todos nesta onda. O Pedro Má Fama anunciou há dias que vai ter o seu primeiro álbum em 2020. A Rita Vian tem lançado algumas canções que também abraça esse passado e essa modernidade, e o Filipe Sambado faz isto muito bem no "Reverso". A Gerbera Amarela do Sul, o "É Tão Bom", tem de facto essas viagens portuguesas. E eu queria destacar aqui o "Mais Uma", que é uma das canções que não passa tanto na rádio e que faz parte deste "Reverso" de Filipe Sambado. Para mim, um dos melhores discos na produção nacional em 2020.

E eu sempre gostei dele.

"Mais Uma". Gonçalo, lembra-me que na altura em que falamos pela primeira vez deste disco, já há alguns meses, tu dizias-me que esta era uma das tuas favoritas também do álbum.

Era esta, a "É Tão Bom" também. Há várias cantigas muito boas. E é isso. É engraçado, porque há um som moderno, mas a escrita do Filipe Sambado, as letras propriamente ditas, abordam temas contemporâneos, mas há ali um classicismo muito impressionante na maneira como ele escreve e nas palavras que ele canta. Anota-se que há um grande trabalho, é uma questão de ofício mesmo.

Há uma coisa que eu gosto no Filipe Sambado e que, por exemplo, a "É Tão Bom" é disso um bom exemplo, que é uma forma romântica ou romanceada de cantar o quotidiano. Aquelas coisas da casa, de estar em pijama, de estar na sala.

Isto é um bocado doméstico.

É confortável, é cozy. Gosto tanto das canções dele. "Reverso" é seguramente um dos discos nacionais de 2020. Bem, vamos avançar agora com uma escolha do Gonçalo Correia. É Benjamim, não é?

Benjamim. Também já falámos dele várias vezes por aqui, o português Luís Nunes. Um rapaz que em tempos editava as suas canções com um alter ego chamado Walter Benjamin.

Fui ao funeral do Walter Benjamin. Foi no Lux.

Exatamente.

Que grande concerto esse. Luís Nunes acabou em braços, tipo crowd surfing, a cantar um dos grandes sucessos de Walter Benjamin. Mas ainda bem que ele abraçou o português, a língua portuguesa, matando Walter Benjamin e ficando-se por Benjamim.

Sim, criando esta nova personagem, este novo nome artístico, porque ele chama-se Luís, mas teve um nome artístico em inglês, tem um nome artístico também em português Acho que a escrita de canções dele melhorou muito e as palavras que ele canta agora têm um efeito muito mais forte no ouvinte. Ele tem uma coisa interessante que é, ao longo destes tempos, tem dado passos que primeiro estranham-se e depois entranham-se. São sempre coisas inesperadas para quem gostava do que estava para trás de Benjamim. No caso deste ano, lançou um disco em que mandou a guitarra essencialmente às urtigas e abraçou a ideia do sintetizador como o grande instrumento de composição e de ritmo. São canções pejadas de ritmos eletrónicos, é pop eletrónica no seu melhor. Mas como já passamos por aqui algumas canções, eu decidi trazer hoje "A Serviço do Despertar", um tema que encerra o disco e que também vale a pena ouvir.

"Encosta-me às cordas devagar. Devolve-me só o coração. Eu já sei que ao acordar. Vem a longa desilusão. De um sonho só para eu me enterrar. Eu vi-te a escalar-me devagar. Não contrariaste a decisão. Mas todos sabemos habitar. Em sonhos não morres. A tua vocação vem com a omissão. Mata-me em segredo. Vira-me do avesso. Ao acordar eu pago o preço. Do teu serviço de despertar. Sábado à tarde junto ao mar. Vou dar o teu nome a um furacão. Fingir que me esqueço. Que a cada começo. A tua tempestade vira depressão. Mata-me em segredo. Vira-me do avesso. Ao acordar eu pago o preço. Do teu serviço de despertar. Amanhã. Eu quero mergulhar em ti. Amanhã."

Gonçalo, senti no início desta "Serviço do Despertar", um live Pink Floyd. Não sei porquê.

Sim.

Uma intro qualquer.

Mais piano que guitarra. A maior parte do disco, as canções são mais dançáveis, ou pelo menos não é propriamente música eletrónica dançável, mas é mais acelerada. E aqui temos o Benjamim a fechar o disco com muita calma, muito pausadamente.

Eu acho que é um grande salto na música que o Benjamim tem vindo a fazer com este novo disco e acho que é seguramente, sem dúvida, também um dos melhores lançamentos de 2020. Aliás, o que eu vou dizer em relação ao Benjamim, aplica-se à minha próxima escolha. Quando um artista começa a ser muito requisitado para escrever letras para outros, isso já é um sinal de que ele de alguma forma se instituiu. E é o que acontece também com Samuel Úria. As canções do "Pós-guerra" é também um dos discos de 2020 na produção nacional, um regresso em força de Sami. De resto, com uma produção que é também ela visual, com a Joana Linda a assinar os vídeos para todas as canções. Grande parte dos vídeos com Lisboa como cenário e Samuel Úria passeantes pela cidade. Mas estava me a recordar também de um artigo que o João Bonifácio deixou no site do Observador na altura do lançamento do "Canções do Pós-guerra", que tem alguns apontamentos bem interessantes sobre que disco é este também na própria carreira do Samuel Úria. Produção do Miguel Ferreira, dos Clã. De resto, é já uma colaboração de algum tempo para cá, esta do Samuel com o Miguel Ferreira dos Clã. E depois, o disco ora é rock, ora é folk, ora tem aquele gingão que nos faz querer saber dançar como Samuel Úria, ora é contemplativo. E depois tem coisas: "Findou-se o tique involuntário, ninguém sorri no cemitério, versado no jogo do sério, fica aquém. Eu contento-me dentro do peito, somos exoesqueletos um do outro". Tem coisas que só o Samuel Úria sabe fazer.

Só ele é que consegue escrever.

Ele escreve muito bem.

Muito bem.

E este é, de facto, por isso também um dos lançamentos de 2020. Aqui fica um pequeno exemplo. Esta tem passado com alguma frequência na rádio, mas "A Contenção" é uma das minhas favoritas do novo disco do Samuel Úria.

Nós decretámos que era assim.

Segue em frente.

Estás em frente, tenho fronte, há um espaço a extinguir.

Já não há volta a dar.

Tu trazes fome, eu a vider.

Segue em frente.

É no baile, é no prato, dose chega para dois.

Já não há volta.

Andar para a frente, contar para trás.

Segue em frente.

São rastilhos, são atilhos, estamos quase a ser nós.

Já não há volta a dar.

Então cumprimos colisões.

Segue em frente.

Duralex no amplexo, termos, termos legais.

Já não há volta. É o momento em que agarro o momento. Tu dás o nome a este circo que há dentro.

A contenção. A contenção. Eu contenho-te dentro do fado. Somos exoesqueleto um do outro. A contenção.

Gonçalo, eu não sei quanto a ti, mas eu se soubesse escrever canções em português, gostava de o fazer como o Samuel Úria. Malvado.

Eu se soubesse escrever em português como o Samuel Úria, gostava de o fazer. Gostava de escrever sonhos.

Muito bom. Eu gosto muito desta Contenção, deixa-me logo bem disposto. Grandes arranjos, umas vozes ali no fundo, tipo coro, há umas palmas, está muito bem feito este disco.

É a classe a que nos tem habituado.

A classe a que já nos habituou Samuel Úria. Bem, estamos quase a fechar o Isto Não Passa na Rádio, dedicado aos melhores discos de 2020. Não sei se serão os melhores, mas serão seguramente os nossos favoritos, meus e do Gonçalo Correia. Gonçalo, vamos fechar com uma das nossas escolhas mútuas, diria.

Eu diria que todas, até agora, pelo menos as tuas escolhas são mútuas.

Sim, posso dizer o mesmo.

Absolutamente, subscrevo tudo. A canção que trago aqui para fechar é a "Mátria", canção do novo disco da Capicua, um disco chamado "Madrepérola", saído também pré-covid. É um dos grandes discos de hip-hop do ano, um dos grandes discos do ano em geral. E esta canção que encerra o disco é a minha preferida, é uma festa do caneco. Tem os brasileiros Rincon Sapiência e Rael como participantes, como convidados, e acho que fecha muito bem um grande disco, e é um dos temas do ano para mim.

Eu gosto muito do "Madrepérola". Aliás, eu acho que a Capicua também é das melhores coisas que temos a escrever em português, porque ela é também muito habilidosa naquele tricotar de significados e de rima. Nota-se essa influência também, se calhar, do projeto Língua Franca e esta chegada a uma sonoridade que é tão transatlântica. O disco tem "Lena d'Água", tem uma belíssima homenagem à cidade do Porto, que é o tema "Circunvalação". Gosto muito do tema título, "Madrepérola", também com uma outra brasileira, a Karol Konká, mas fechamos então com este "Mátria". "Madrepérola", de Capicua, seguramente um dos discos do ano. Deixámos alguns de fora, não falámos do David Bruno. Gostei muito de um disco, que é meio disco, não sei se é um EP, o "Teorias do Bem-Estar", do Filipe Carlson, também me ficou no ouvido neste 2020.

O Júlio Resende também.

Júlio Resende tem um belíssimo disco também agora mais recentemente. Falas deste mais recente?

Sim, deste último saído agora no fim do ano. E há outra coisa, o João Barradas no jazz, o Cabrita.

O Cabrita é um disco muito interessante também.

O André Henriques, que estreou-se a solo, vocalista do Linda Martini, os Yakooza, que têm um som meio jazzístico, meio funk, também vale a pena ouvir. Muita coisa.

Bem, para a semana vamos olhar discos de 2020 no capítulo internacional. Eu sou o Nelson Ferreira, foi um prazer fazer esta emissão com o Gonçalo Correia. Gonçalo, um abraço, boa semana.

Um abraço, Nelson.

Gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões. Minha língua. Minha língua. As quatro patas no chão, mas a mira apontada para o céu. Sou mais eu, sonho meu, enterrar o machismo no museu. Sou de um país sereia, que é metade areia, que é metade água, meia hipopeia e metade mágoa, meia europeia e metade nada. Soldada. Sou toda tripeira, sou como a ribeira, com costela transmontana. Já fui grafiteira, virei a primeira no rap hardcore montana. Mátria para mim é língua, que é nossa e roça a de Camões. Ora pois, mágica assim é Lula que canta a rosinha dos limões. Sou Panta Queana, sou mais do que Ana, eu sou Maria Capacho. Há fila indiana e eco de Indiana, mas eu nem olho para trás. Só quero esse jeito alegre de ser triste, ser Zuca no horário como Clarice, no país do futuro ser Alice. Sou mais eu e já disse. Venho da tribo, mas gosto do perigo e cruzo com outros cantos. No meu umbigo eu sou indivíduo, mas vivo com outros tantos. E se isso é ser diverso, para ser do verso há que ser livre. E quando tudo é adverso, eu faço o inverso para que equilibre.

Já sei quem sou. Sou mais eu, eu sou mais, sou os meus ancestrais. Me diz você. Já sei quem sou. Sou os eus, sou muralhas, sou os deuses, animais.

Olha o mapa da linha da minha mão, o que ela diz pra vocês? Que eu era um neguinho fã de Stone, Run DMC, estudando japonês. Eu sou onde estou ou de onde parti. Estava tão farto que me reparti. Sei mais do que os bagos onde sofri. Foi um parto, mas consegui. Eu renasço em cada horizonte, por onde passo, passo no monte, junto a um enxame no qual mergulho. Te dá orgulho a bubis, fulânios, nômade. Noma de catar cada coisinha que Deus espalhou no mundo. Se me faz bem, entendo que é minha. Quebra a cabeça e o corpo da gente, mas minha alma está intacta. O sistema e seu descendente criou o inferno de fractal. Estou numa guerrilha por uma família que brilha a ponto de impactar. De afro-alemães, orixás chineses, pergunte ao Mandume, ele está que está.

Me diz você. Já sei quem sou. Sou mais eu, eu sou mais, sou os meus ancestrais. Me diz você. Já sei quem sou. Sou os eus, sou muralhas, sou os deuses, animais.

Somos música, somos músicos, somos múltiplos, somos músculos. Sem vampiros no espetáculo, nossa saga não é crepúsculo. Sem escrúpulos, evitamos, quando tem a paz, levitamos. Numa guerra já caminhamos, o mistério é pra onde vamos. Identidade, não falo de documento, eu falo de movimento. A mente guia nosso astral. Cuidado com os pensamentos. Nas roupas e cores me identifico. Em silêncio me comunico, me reconheço, por isso eu ofereço, assim eu me fortifico.

Sou mais eu, eu sou mais, sou os meus ancestrais. Sou os eus, sou muralhas, somos deuses, animais. Sou mais eu, eu sou mais, sou os meus ancestrais. Sou os eus, sou muralhas, somos deuses, animais. Me diz você. Já sei quem sou. Sou mais eu, eu sou mais, sou os meus ancestrais. Me diz você. Já sei quem sou. Sou os eus, sou muralhas, sou os deuses, animais. Me diz você. Já sei quem sou. Sou mais eu, eu sou mais, sou os meus ancestrais. Me diz você. Já sei quem sou. Sou os eus, sou muralhas, sou os deuses, animais.