Duas exposições sobre habitação, a primeira retrospetiva fora do Japão de Koji Enokura e a primeira retrospetiva europeia dedicada ao artista brasileiro Tunga fazem parte da temporada 2027 do Museu de Arte Contemporânea (MAC/CCB), em Lisboa.

A nova programação de arte contemporânea e arquitetura foi esta terça-feira apresentada aos jornalistas, numa conferência de imprensa em que a diretora do MAC/CCB, Nuria Enguita, explicou que “dará continuidade às linhas de investigação desenvolvidas nos últimos anos, com exposições que cruzam a história da arte, o contexto português e as transformações sociais e políticas“.

Na conferência de imprensa, estiveram ainda presentes o presidente da Fundação CCB, Nuno Vassallo e Silva, os vogais do conselho de administração, Rui Morais e Rita Romão, o curador de arquitetura Filipe Magalhães, a curadora Marta Mestre e a responsável pelos serviços educativos, Cristina Gameiro, além da diretora do museu, Nuria Enguita.

Rui Morais sublinhou que o museu, “aberto todo o ano, é um ativo em crescendo de qualidade”, com as duas exposições permanentes, nove temporárias previstas, e parcerias internacionais “que trazem a Portugal artistas raramente vistos no país, levando também artistas portugueses lá fora”.

Questionado pela agência Lusa sobre o investimento na nova temporada, o vogal disse que o orçamento ascende a 2,5 milhões de euros “para o programa expositivo e educativo”, num aumento de 13% em comparação com o ano passado, “um crescendo que se verifica desde a abertura”, há três anos, em outubro de 2023.

A habitação vai ser um dos temas centrais do programa, com duas propostas no Centro de Arquitetura.

A primeira, “Zürich, Mon Amour“, patente entre 25 de fevereiro e 18 de setembro de 2027, parte de uma seleção de mais de 230 plantas de habitações e imagens dos respetivos interiores para questionar diferentes formas de organização do espaço doméstico.

Com curadoria do estúdio de arquitetura fala e assessoria científica de Studiolo e Continentale, a exposição propõe uma leitura da crise da habitação que ultrapassa a dimensão económica, convocando também fatores culturais e imaginativos e a capacidade da arquitetura para questionar convenções e encontrar outras formas de pensar o espaço doméstico.

Entre 7 de outubro do próximo ano e 19 de março de 2028, a segunda proposta, “Doce da Casa“, irá abordar a arquitetura corrente, os edifícios e as paisagens urbanas anónimas, através de fotografias encomendadas a Francisco Ascensão, Rory Gardiner, Giulietta Margot, Gili Merin e Max Creasy.

A exposição – resultado de um trabalho que percorreu o país, segundo Filipe Magalhães – procura “refletir sobre os territórios onde decorre a vida quotidiana e a influência da arquitetura ordinária na experiência das cidades contemporâneas”.

“Numa altura em que a crise da habitação em Portugal está na ordem do dia, e se fala na construção de cerca de 300 mil casas, a questão que também se coloca é: que casas vamos construir?“, afirmou o arquiteto, acrescentando que o objetivo é “contribuir com alguma clareza para uma discussão muito turva e confusa”.

Na área da arte moderna e contemporânea, um dos destaques é a retrospetiva de Koji Enokura (1942-1995), que estará patente entre 17 de junho de 2027 e 02 de janeiro de 2028, com curadoria de Nuria Enguita e Vicente Todolí, antigo diretor do Museu de Serralves, no Porto.

A primeira mostra retrospetiva do artista japonês fora do seu país reúne escultura, desenho, registos de ações e fotografia, percorrendo diferentes momentos da sua obra, incluindo as séries “Figure“, “Intervention“, “P.W.” e “Story and Memory“.

Associado ao movimento japonês Mono-ha, que significa “Escola das Coisas”, Enokura desenvolveu uma prática artística que explorou as propriedades dos materiais, nomeadamente através da impregnação a óleo sobre papel, tecido e feltro.

O percurso do artista tem também uma ligação a Portugal, tendo orientado, em 1989, um workshop no Ar.Co, em Almada, onde criou um muro de betão que permanece no local.

Outra das grandes exposições da temporada é dedicada ao artista brasileiro Tunga (1952-2016), com “Lúcido Nigredo“, que reunirá 50 obras, entre esculturas e instalações, cerca de 100 desenhos e um arquivo documental e fílmico, ficando patente de 23 de outubro de 2027 a 05 de março de 2028 no piso zero do MAC/CCB. A exposição é concebida em colaboração com o Instituto Tunga, no Rio de Janeiro, Brasil.

Com curadoria de Nuria Enguita e Marta Mestre, constitui a primeira retrospetiva na Europa de “uma das figuras mais singulares da arte brasileira, pela sua radicalidade e contundência”, sublinhou a curadora Marta Mestre.

A obra de Tunga cruza escultura, performance, espiritualidade, mito e alquimia, e esta mostra terá itinerância no Museu de Arte Moderna (MUDAM), do Luxemburgo, e no Espoo Museum of Modern Art (EMMA), na Finlândia, segundo a programação.

De 8 de abril e 12 de setembro, estará patente a exposição “Ser Pós-Moderno em Portugal“, com curadoria de Marta Mestre, que revisita a transformação das artes visuais portuguesas a partir dos anos 1970, no contexto posterior à ditadura e da entrada de Portugal na então Comunidade Económica Europeia (CEE).

Resultado de uma investigação, esta mostra apresentará obras de artistas de coleções privadas e públicas, bem como arquivos pessoais de diversos criadores.

“Todos os artistas representados são portugueses com exceção de três fotografias do filósofo francês Jean Baudrillard [1929–2007] sobre o bar Frágil”, referiu a curadora, acrescentando que entre os criadores estarão obras de Julião Sarmento, Leonel Moura, Xana e Maria José Aguiar.

A relação entre a artista Marion Scemama e David Wojnarowicz é o ponto de partida de “Uma História Americana“, com curadoria de João Sousa Cardoso e Yannick Le Guillanton, que estará patente entre 3 de junho e 24 de outubro, sobre a contracultura norte-americana dos anos 1980 ao início da década seguinte, num contexto marcado pela revolução conservadora da chamada Era Reagan e pela epidemia de Sida.

Também a partir de junho do próximo ano, o projeto “Passagens” convida artistas de uma geração emergente a intervir em espaços de circulação do museu, como corredores e zonas de passagem. A primeira edição tem curadoria de Diogo Pinto, seguindo-se, a partir de 24 de novembro, uma segunda proposta com curadoria de Filipa Correia de Sousa.

Em novembro de 2027, será inaugurada “Hanging Out — De Cindy Sherman a Wolfgang Tillmans“, com obras das coleções em depósito no MAC/CCB. Esta mostra reúne práticas artísticas desenvolvidas entre o final dos anos 1970 e a primeira década do século XXI, cruzando diferentes abordagens à imagem, à fotografia e ao cinema.

A programação exterior mantém a intervenção “Zip Zap Circus School“, de Ângela Ferreira, na Praça do CCB, até 28 de fevereiro de 2027, e o Programa Público inclui ainda concertos e recitais em diálogo com as exposições permanentes, a apresentação de “Mist (Névoa)“, de Damien Jalet, nos dias 12 e 13 de fevereiro, e a participação do museu na abertura da temporada de artes performativas do CCB, em setembro.

Em outubro, a celebração do aniversário do MAC/CCB será assinalada com inaugurações, visitas guiadas, performances e um conjunto de conferências e encontros com artistas, arquitetos e pensadores, que também vão acontecer ao longo do ano.