Depois de perder a família num acidente, um empresário de sucesso, ao saber que sofre de uma doença terminal, decide contratar atores profissionais para representar a sua família na vida real, criando assim uma última oportunidade de reconciliação. Será que resulta? Será que o palco pode, de facto, imitar com sucesso a vida? Comigo está a atriz Susana Blásquez, que integra o elenco da comédia "O Regresso de Ricardo III", no Comboio das 21:24, um texto de Gilles Dyrek, nomeado para melhor comédia nos prêmios Molière 2023, que já deu origem a um filme há uns anos. E numa encenação aqui podemos ver no Maria Matos, de Ricardo Neves Neves, em cena até 28 de janeiro. Olá, Susana, e bem-hajam por ter aceitado este meu convite. Bem-vinda à Rádio Observador.

Obrigada!

É um grande prazer falar aqui contigo, até porque é um grande prazer falar com alguém que para mim representa tão bem e que me fez rir tanto numa peça que, de facto, é importante e é gira e que tem muitas pontas por onde se lhe pega, o que é também muito interessante.

Muito obrigada.

Mas queria falar um bocadinho de ti, porque tu és muito bonita, tens um ar e és muito alta. Vê-se que ballet foi um bocadinho a tua área. Gostavas de ser bailarina? A tua formação passa por ballet também, ballet clássico.

Sim, quando era muito miúda comecei a fazer ballet clássico, mas nada muito sério.

Só actividade extracurricular.

Até aos 18, mas era um bocadinho preguiçosa. Era.

E tiveste também sapateado? Aprendeste também sapateado, que é muito giro.

Era.

Mas de facto depois licenciaste-te no conservatório, no ramo atores e também em arte do espetáculo.

Sim, primeiro foi para arte do espetáculo.

Na Faculdade de Letras. Giro.

Porque nunca tinha feito teatro. Eu tinha esta intuição e uma vontade tremenda de experimentar teatro, uma pulsão qualquer.

Por quê? Porque viste coisas que te impressionaram muito?

Não sei. Já quando eu estava no ballet, a coisa que mais me interessava, para além da parte técnica, claro, era a interpretação. E lá onde eu vivia não havia teatro, não se fazia.

Tu és de Santarém.

Cartax.

Ah, do Cartax, ok. Tu moravas lá, a tua infância era lá?

Sempre lá, até aos 18, até ir para a faculdade. E depois também não sabia o que fazer para ir para teatro, não estava muito por dentro. Há 20 anos isto era um bocadinho diferente. Então quem vivia já um bocadinho fora de Lisboa já era de outro mundo.

Exatamente.

Embora eu viesse cá muito, ia muito ao cinema com os meus pais, todos os fins de semana.

Ah é? Vinham?

Vínhamos sempre aos domingos, íamos ao King, ao Nim. Depois eu acabava sempre por ver filmes que não eram adequados à minha idade, mas porque eu não podia ficar numa sala sozinha. Eles queriam ver outras coisas. Realmente nunca tinha pensado muito sobre isso. E deve ter sido daí que veio também essa vontade. Por exemplo, eu lembro-me de ver o carteiro de Pablo Neruda e ficar completamente-

Impressionada.

Sim.

Apaixonada.

Apaixonada.

Mas também é um filme apaixonante, e é poesias de amor e aquilo tudo. Aquilo é, de facto, muito apaixonante.

E depois havia outros que eu não percebia muito bem, com metáforas. E eu lembro-me de estar a ver um que havia um pau que seguia numa ribeira há muito tempo. Mas eu pensei: "Mas um pau? O que é que este tronco vai aqui? O que isto quer dizer?"

Deve querer dizer qualquer coisa da vida.

Sim, mas depois claro que fui crescendo.

Já escolhendo os filmes que ias vendo, é um bocado diferente. Estavas a falar do ballet, chegaste a ganhar o primeiro prémio, a primeira bailarina.

Sim, mas aquilo era uma coisinha muito de terriola. Mas divertia-me muito.

Este fascínio do teatro que te nasceu é engraçado. A primeira vez que tu pisaste um palco, um platô. A primeira vez.

Curiosamente foi no Maria Matos.

Ah, foi? Onde estás agora.

Há 20 anos. Eu fazia teatro universitário, porque quando eu fui para a Faculdade de Letras, a primeira coisa que eu fiz logo-

Inscrever-te no grupo de teatro local.

Foi logo, fui automaticamente para a Associação de Estudantes e foi a primeira coisa que eu fiz. E na realidade era isso que me interessava muito mais do que o curso, embora o curso fosse muito interessante e me tivesse dado uma bagagem importante depois para a criação artística, porque tínhamos muitas cadeiras. Tínhamos história de cinema, história de teatro, argumento, história de teatro em Portugal, história da arte. Disciplinas muito ligadas ao teatro e ao cinema.

Também fazes muito cinema, é engraçado. E séries, novelas.

Não tenho feito muito, mas eu quero fazer mais.

Claro. Mas é engraçado. E fizeste um estágio na Comuna, Teatro de Quissa. Estiveste uma série de anos lá, aos anos 20.

Não, o Álvaro Correia convidou-me para fazer lá o estágio, que ele foi meu professor na Faculdade de Letras e depois também me conhecia do teatro universitário.

Fazia parte do curso, era um estágio do curso?

Era um estágio do curso. Foi só um estágiozinho como assistência de encenação. Depois quando eu comecei mesmo foi no Bando.

Teatro Bando.

Sim.

Da companhia.

Que o João Brites foi meu professor.

Estavas a recuar um bocadinho a pensar, não foi há muito que tu és nova, a primeira vez que pisaste um palco num teatro com público à tua frente, tiveste um grande nervo?

Estava em pânico.

Mas achaste no fim: "É isto que eu quero." De facto.

Eu por acaso achava que os nervos me poderiam impedir de prosseguir.

Exato. Ah, foi?

Sim. Mas na altura, eu lembro-me perfeitamente antes do espetáculo, eu pensei: "Eu não sei nada. O que eu vou fazer?"

Tiveste uma branca, esqueceste-te das deixas todas.

Sim, antes de entrar. Depois entrei. Mas há muitos colegas meus que têm esse-

Esse bloqueio?

Padalha deste bloqueio.

Que giro.

Mas sim, estava nervosíssima.

Mas hoje não estás, quando pisas um palco, não estás?

Estou sempre, todos os espetáculos.

É isso que eu ia dizer. O Diogo Infante me disse aqui: "Sempre, há 30 anos que faço teatro e há 30 anos que estou."

Eu penso assim: "Hoje é que vai ser engraçado. Hoje é que há aqui qualquer coisa que vai acontecer, que isto não vai conseguir."

Tu achas que isso faz parte da vossa vida?

Faz, mas vamos desabituando. Por acaso ontem estava assim muito mal disposta e eu pensei: "Se me der aqui uma coisa."

Conforme vocês não estão sempre iguais, ao longo dos meses.

E depois irrita-me muito.

Irritas-te contigo própria?

Muito. Quando um espetáculo me corre mal, eu vou para casa e fico torcida. Mas não trato mal ninguém, é só comigo. Mas fico mesmo a pensar: "Mas como é que eu tenho a partitura, como é que eu sei o que é para fazer e nuns dias aquilo sai-me de uma forma mais brilhante e noutros dias é em esforço?"

Engraçado, porque colegas teus que já por aqui passaram também dizem que se sente muito a energia da sala e às vezes isso também influencia. Sentes isso?

Claro! Sinto. Às vezes quando o público não ri de imediato, porque também não é pra rir.

Exato.

Quando não ri logo, eu não gosto muito de fazer isso, mas pode acontecer o ator forçar e começar a carregar para ver se puxa.

Exagerar. Exato.

O que não é bom.

Sim.

Mas às vezes há essa tendência, porque quer dizer: "Então, mas por que isso não está aí?"

Exato, não está a resultar.

Sim, e às vezes o público está a gostar muito, mas também não se manifesta muito, sobretudo cá em Lisboa. Se formos pro Norte, é totalmente diferente.

Também aquele do Zarolho, como é que era?

O Rei Zarolho.

O Rei Zarolho também. Às vezes riam, outras vezes não riam. Mas às vezes tu dizias: "Por que estão a rir nessa coisa que é uma tragédia?" Isso também pode confundir um ator, não é?

Sim. Eu já fiz um espetáculo uma vez do projeto Ruínas, que é de Montemor, em que eu fazia uma prostituta e tinha a minha patroa.

A tua madame.

A minha madame, que ficava com o dinheiro todo. E aquilo era absurdo. E depois, ao mesmo tempo, havia pessoas que saíam a chorar e outras a rir. Isso é muito interessante. É aí que eu gosto muito de trabalhar.

Maneiras diferentes, é giro. As emoções humanas e como é que variam de pessoa pra pessoa.

Como é que um vê como tragédia e outro vê como comédia.

Depende do contexto, da tua história.

Sim, depende do mundo interior de cada um. Ou até do dia, às vezes, de cada um. Que às vezes me faz rir num dia, no dia a seguir não faz.

Agora uma pergunta pra tu pensares um bocadinho: qual é a magia do teatro? O que só o teatro consegue, Susana? Que o cinema ou as novelas, tu fizeste tudo: publicidade, novelas. Mas o teatro tem alguma coisa única que os outros não têm. O que te puxa pra ti? O que te faz pensar?

É a questão de ser no imediato e de resolver as coisas no imediato.

Ou em tempo real.

Em tempo real, que é o que toda gente diz. É muito bonito ver um ator desenvencilhar-se em cena. É de uma exposição...

Aposto que no cinema, na televisão, corta, repete, recorta, repete.

Sim, corta, repete. Se bem que cá em Portugal também não há muito tempo. Mas é essa beleza. As pessoas saem de casa pra nos vir ver.

Isso também é giro. É um ponto muito giro.

Não é? Dão-se ao trabalho.

Não é estar em casa instalado, onde já estava.

A receber o que aparece.

Ser passivo.

Dão-se ao trabalho e é bonito. E ver a falha. Eu gosto muito quando estamos quase a resvalar. É muito bonito.

Aí os teus colegas ajudam-te.

Criam-se amizades muito bonitas no teatro, porque é um sítio de fragilidade e onde vemos os colegas em grande fragilidade e à procura, e angustiados.

E vocês aí juntam-se todos pra ajudar.

Sim.

Ou dão a deixa dele, ou dão a dica.

Sim. E mesmo no processo de criação.

Isso deve ser uma fase iríssima.

É, mas é um bocadinho angustiante, de facto. Porque, por exemplo, eu no meu caso não quero fazer igual ao que fiz no projeto anterior. E às vezes, se calhar, até fazia sentido fazer uma coisa parecida, porque ali uma característica ou outra encaixava uma coisa que eu já fiz, só que eu depois não quero repetir. Depois entra ali a angústia: "Mas o que pode resultar aqui que eu nunca fiz?"

Que eu posso fazer de novo. Exato.

Que eu nunca fiz.

Exato.

Pronto, e é um bocado angustiante.

Não, mas o resultado é extraordinário. Lembra-me, Susana, dois ou três espetáculos que te marcaram para sempre, coisas que tu adoraste ver, seja há muito tempo, seja há pouco tempo, em palco.

Que eu tenha visto?

Não fait divers pra ti, mas tenhas visto. Fui ver uma coisa que amei.

Quer dizer, eu nunca mais me esquecerei do Stabat Mater dos Artistas Unidos, feito pela Maria João Luís. Já foi há muitos anos.

Também já te ensinou, aliás.

Já. Isto já foi há muitos anos e eu fui ver o espetáculo sozinha cinco vezes.

Incrível! Onde? Ali ao pé da Psitécnica?

Não era aí ainda, era ali num convento qualquer. Houve uma época que eles tiveram ali no convento das Mónicas.

Já sei, que foi prisão antigamente, tinha sido uma prisão.

E aquilo feito ali, naquele sítio.

Simbologia, aquela carga.

Com aquela carga. E ela fazia muito bem.

Stabat Mater.

Era maravilhosa, eu queria ser como ela.

Engraçado, porque estou a pensar em coisas que tu fizeste com o Ávil Costa, por exemplo, Casa de Falu, 2004. Já faz quase 20 anos.

Já faz 20 anos.

Exatamente, incrível. Tinhas 12, 11.

Sim, tinha.

15 mulheres e um homem numa garagem à espera que o vento mude a direção, é um título que eu adoro.

Nós é que escolhemos o título.

Ah, foi?

Íamos juntando coisas.

Resultou, porque este título é maravilhoso. O Quixote que tu fizeste, fazias de Quixote e de Dulcineia os dois?

Eu era o Quixote, as mulheres faziam os papéis masculinos, mas tinham os nomes femininos. Eu era a Dulcineia, mas fazia de Quixote.

Exatamente. Encenado no Teatro Urbano de Cartaxo, tu começaste com o João João Brites. Estou a pensar aqui, a passar noutras coisas, este filme A Vida do Avesso, que tu fizeste também. Muita publicidade: cinema, novelas, teatro, publicidade. Há algum meio que tu prefiras ou tudo é bem-vindo quando vem e um ator está sempre à luta pra arranjar trabalho?

Pois. Tudo é bem-vindo.

Algum que tu prefiras?

Sobretudo quando passamos por fases mais difíceis, como eu já passei.

Claro. A nível de emprego.

Sem trabalho, sim. Porque depois também, quer dizer, vá-se lá perceber como é que isto funciona.

Sim. Porque de facto vocês há anos que não param e há outros que é uma luta.

Sim, e depois quando isto dispara, é muita coisa. E depois custa-me imenso, tenho colegas tão talentosos.

E te veres de lado e vais à espera.

Faz-me imensa confusão.

Angustia.

Angustia muito, porque são mesmo talentosos e não têm possibilidade mesmo.

Fizeste também com o bando o Pedro Inês. Eras a Inês?

Sim, mas era encenada por um Anatoli Ziprovin. Ele era russo.

No Centro Cultural de Belém, onde aquilo deu. Os vídeos do Inferno. Tens muita participação de comédia, que é engraçado, no canal Kika, das produções ficcionistas.

No canal Kika, eu era miudita.

Vídeos do programa Inferno, por exemplo, e muita coisa. Nada Especial, também fizeste lá.

Sim, claro.

Um conto infantil, por exemplo, do Gonçalo M. Tavares, Incrédulo como Tomé, um conto que tu participaste da RTP, que foi filmado. O teatro infantil às vezes é considerado um teatro assim de segundo. Achas isso? Gostas de fazer coisas para crianças?

Eu nunca fiz para a infância.

Isto foi formado para a televisão.

Sim, nunca fiz. Mas sim, eu acho que muitas vezes é visto assim como uma coisa de segunda.

O que é pena.

O que é pena, porque há coisas muito giras e claro, para formar públicos é mesmo importante.

E esta série francesa, Maison Close, do Canal+, os franceses a trabalharem a série.

Eu ainda falava bem francês, porque a minha professora de ballet era francesa e ela falava tudo em francês e eu ainda estive uns anos com ela, desde os 12 aos 18.

Dorothy?

Não, era outra. Essa foi a primeira. E era tudo em francês e eu adorava francês. A minha professora de francês do secundário também era muito boa.

É uma língua linda, atenção.

A Fátima Brito.

Uma língua do amor.

E eu adorava. Eu às vezes quando tinha tempo livre, estava a praticar em livros de gramática. E a minha mãe era professora de francês.

Também ajuda.

E eu adorava a língua. Entretanto, nunca mais pratiquei. Claro que se voltasse, acho que facilmente agarrava, mas não leio em francês, não vejo nada em francês.

Para manter-se era bom ler. Exatamente. Esta radionovel, A Morgadinha de Vale Flor, também. Radionovel é um género giríssimo, mas que se perdeu muito.

Pois, eu não sou desse tempo. Mas gostava. Isso foi só uma experiência muito curta, sim, mas diverti-me imenso. Eu divirto-me em tudo. Eu arranjo sempre maneira de ver o lado positivo das coisas, mesmo quando os projetos não me interessam especialmente, eu encontro sempre ali.

Uma coisa qualquer para te agarrares.

Alegria, porque até trabalho é um luxo.

Claro. Atriz e assistente de realização, por exemplo, naquele Dois Homens Completamente Nus, isto do Tiago Guedes.

Assistente de encenação.

Assistente de encenação?

Sim.

E essa parte gostas também, estavas no palco e ao mesmo tempo assististe ao Tiago Guedes.

Sim, mas aí é uma coisa muito mais pontual.

Parte de encenação não te atrai para daqui a uns anos começares a encenar mais?

Nunca pensei sobre isso. Eu gostaria muito de dirigir atores.

Ok.

Encenação, não sei se seria brilhante.

É muito diferente dirigir atores. Eu achava que era a mesma coisa.

Não, encenação tem que se ter a visão do todo, do que queremos passar, a linguagem que queremos passar, o cenário, tudo construído por nós. E a direção de atores é só mesmo ajudar os atores na interpretação. E é isso que me fascina mais.

Susana, não te perguntei isto, mas o teu nome Blazer. Primeiro, toda a gente ia dizer Blazer. Eu, por acaso, vi uma entrevista tua em que disseste: "Não, é Blazer". Mas toda a gente chama Blazer. Imagino. Mas vem de onde este nome?

Eu nem sei bem. Eu acho que é suíço.

Ok.

Mas não sei.

A origem do pai?

Não sei bem. Já não sei se era o meu trisavô, se foi meu bisavô. Deve ter sido já o trisavô que veio para cá.

Ok.

Mas eu não sei bem. Eu tenho primos que sabem melhor do que eu.

O senhor Blazer, que veio para cá nessa altura. Muito bem, estamos aqui a passar por outras coisas engraçadas que tu foste fazendo. Leitura encenada, por exemplo, é uma coisa engraçada, é uma coisa que gostas de fazer.

É muito giro, mas só fiz uma vez.

Foi esta coisa com o João Pires. Ensaio. Uma coisa de leitura encenada chamada Ensaio, encenada por João Pires. Pode ser isto?

Então fiz duas vezes. Não, espera.

Descobri isto agora. Não, eu aqui tinha que naquele teu currículo está: fez leitura encenada com este. Mas há mais uma vez.

Eu tive quatro Covid.

Tu tiveste Covid quatro vezes?

Quatro vezes.

Meu Deus!

A memória às vezes já me falha.

Como é que tu viveste a pandemia? Sempre em casa doente?

Sem trabalho. Fiz umas coisas, mas a maior parte do tempo sem trabalho, porque tudo o que aparecia caía.

Ok.

Mas aguentei bem. Estoicamente.

Sim, e tu foi um sucesso extraordinário no Instagram, eras a Dona Zen.

Sim.

Toda a gente ficou tua fã, com a tua página de Instagram. A Dona Zen vai voltar?

E me perguntam: "Então não há o vídeo de Natal da Dona Zen?"

Não? Isso era ótimo, tu tens um jeito especial.

Mas nunca mais fiz nada, mas eu diverti-me imenso. Então quando fazia com um colega meu, o Zé Lobo.

Imagino. E, no entanto, foi um momento muito complicado para muita gente da tua área.

Sim, foi por causa disso que eu comecei a fazer, porque as pessoas estavam todas muito ansiosas.

Foi, para libertar.

Sim, e eu pensei: "Está toda a gente assim..."

Preocupada.

E depois eu estava a fazer a cama e depois lembrei-me: "Vou fazer um vídeo", e dizia: "Dizem que eu estou ansiosa, mas não estou." Não dizia nada, no fundo, era isto. Eu pensei: "Que parvoíce". Mas de repente comecei a receber muitas mensagens a dizer: "Faz mais, faz mais, isto sou eu, isto sou eu. Eu estou assim." E depois aquilo resultou, mas eu não estava a contar com nada.

É engraçado estares a falar nisso, e foram alturas especialmente ansiosas, sobretudo muito na área da cultura, obviamente. Já tiveste que fazer terapia alguma vez?

Eu faço.

Fazes?

E adoro.

A psicóloga amiga tua, quem tu vais de vez em quando?

Não, uma psicóloga. Eu acho mesmo importante.

Faz bem, não faz?

Faz muito bem. Eu acho que toda a gente realmente devia.

Antigamente era um grande estigma, não sei o que, ninguém dizia.

Ainda há pessoas que têm um grande preconceito que eu não percebo.

Eu tenho um filho psicólogo que diz: "Pai, a gente aprende ferramentas para ajudar as pessoas. A gente não sabe mais que os outros, mas aprendemos coisas como nós funcionamos e os comportamentos que nos ajudam, até nós pessoas, entre aspas, sem esses problemas, mas que evita."

A não cair em padrões, em repetições, coisas que não nos levam Sinto que ganhei muitas ferramentas. Gosto mesmo muito.

Boa.

Agora não vou muito, mas há aquela higienezinha que eu gosto.

Engraçado. Isso é importante, de facto. Estou a lembrar que tive aqui o Manuel Proença também a falar do pôr do sol e do mistério do quarto de São Cajó. Foi só rir. E é uma entrevista super divertida também com ele. Este género de comédia é uma coisa que te atrai muito? Tu tens um jeito louco. Só esta peça do "Regresso de Ricardo III".

Não me atrai especialmente. Não me atrai mais do que o drama ou a tragédia.

Mas tens uma vocação especial, como sabes.

Eu acho é que não há tantas mulheres a fazer comédia como isso, e há mais a fazer drama. E como há poucas e foram dando por mim nesse registo.

Ficou um bocado a imagem.

Sim, embora eu quando faço teatro, faça também muito drama e muita tragédia.

Mas não gostas particularmente?

Não, eu adoro tragédia, adoro drama, mas também adoro comédia.

Muito bem. Estamos a falar então desta peça, "O Regresso de Ricardo III", no Comboy, das 21:24. Vai estar até 28 de janeiro. Atenção, ela foi estendida, tal sucesso, casas cheias, sempre. Era para ser até 30 de dezembro, se não me engano, até para a semana, mas depois esticaram mais um mês. Ainda bem que todos puderam, porque de facto é uma peça extraordinária e é muito importante. Quinta a sábado às 21:00, domingo às 17:00, uma produção da Força de Produção. De facto, é uma reunião de família como nunca vimos. Um texto muito giro do Gilles Direck, nomeado para os Prémios Molière de 2023. Deu também este filme do Éric Bou de 2020. Encenação do louco, do Ricardo Neves Neves, contigo, com o Adriano Luz, Ana Navas, Jéssica Athayde, Miguel Teirei, também já passou por cá uma grande conversa. A Raquel Tilly, o Ruimel, Samuel Alves e contigo. É uma peça extraordinária. O resultado deste homem que tenta encenar os seus parentes para se redimir um bocadinho. Claro que o resultado é caótico, como a vida é caótica, portanto isso é muito giro. E é um grande desafio, porque são atores a fazer de atores que fazem de personagens. Vocês ali estão nove, mas correspondem a 18 pessoas.

Sim.

São 18 pessoas que estão ali.

Pois.

Isso é uma coisa engraçada.

Sim.

É um ponto que tem de ser diferente.

Sim. Eu estava com alguma dificuldade em perceber como é que poderia fazer as transições, porque por um lado também seria interessante se fosse dúbio e se o público não percebesse quando é que se estava em personagem e quando é que não se estava, mas depois percebi que não resultava para quem estava de fora. Então comecei a carregar ali no contraste um bocadinho.

Sim.

Pronto.

Estes teus tiques e não sei quê, as poses, foi alguma sugestão tua ou tinhas que fazer assim, já estava no guião?

Não. Fui experimentando.

O Ricardo é bom nisso, que ele aproveita as coisas boas que lhe sugerem durante a encenação. Deve ter sido divertidíssima.

Foi.

Também muito trabalhosa.

Sim, e em pouco tempo, que hoje em dia tudo se faz em pouco tempo, porque é assim.

Sim.

E depois estamos com vários trabalhos ao mesmo tempo.

Tu com anúncios, não sei o quê. Continente.

Estava a fazer a novela.

Pois, já tens que ser.

E às vezes assim: "Como é que encaixamos os horários aqui disto tudo?" E eu já estava a ficar um bocadinho em pânico. Mas conseguimos. Acho sempre que não vou conseguir.

É? Tens sempre esta-

Desta vez é que não.

É autoestima? É problema de quê? Insegurança?

Não, não tenho tempo e desta vez é que não.

Tu dizes sempre isso.

Sempre.

Tenho a minha mãe que diz sempre: "Eu não vou chegar ao Natal que vem". Já diz isto há 15 anos.

Quando eu ficar um bocadinho mais velha, se calhar eu também. Eu já digo: "Eu já estava bem era na 'Casa do Artista'".

Que ideia maravilhosa. E como é que tu classificarias esta peça? Isto é uma comédia, uma comédia dramática, uma comédia de enganos? Podia-se encaixar nalgum sítio?

Pois, não sei, tenho sempre essa dificuldade em pôr uma coisa em gavetas.

Sim, também não é necessário.

Teatro ligeiro, não sei. Uma comédia. Pois, não sei.

Porque ao mesmo tempo eu digo-te, gostei imenso, ri-me imenso com vocês, vocês são ótimos. Mas ao mesmo tempo aquilo fez-me pensar imenso num homem que ficou multimilionário com o seu negócio, com a sua empresa, mas ao mesmo tempo contra a família toda e que separou e que deixou de falar. Depois ali vêm à tona os conflitos que ele teve com a nora e com o filho. Ao mesmo tempo isso é triste, uma pessoa chegar ao fim de vida, sabe que tem uma doença terminal e portanto não consegue. Tenta daquela maneira falsa, entre aspas, redimir a sua vida. Isso também pode ser triste ao mesmo tempo.

É.

No fundo tu vais para casa a pensar.

Claro que sim. Mas o Ricardo até disse que não queria, naqueles monólogos finais que nós fazemos nos pequeninos, que não queria uma coisa para baixo e triste.

Os tempos não estavam para isso.

Não, não estão para isso.

Vamos tentar subir o mais possível o astral desta gente.

Sim, senão ficava uma coisa muito chorosa e não é isso que se quer.

Mas é engraçado tu falares nisso do dúbio, do personagem ou do papel que representam, e vocês próprios, atores que fazem de atores, porque de facto ao princípio fiquei a pensar: "Isto não é ele mesmo?"

Isto as pessoas quando vão ver, só percebi agora, porque às vezes as coisas demoram aqui um bocadinho, que o público quando vai no início nos acha uns grandes canastrões. Porque nós estamos a representar mal, porque estamos a começar em personagem. Ainda no outro dia um rapaz mandou-me uma mensagem no Instagram e pensou assim: "Mas no que eu me vim meter? Mas que canastrice é esta?" Isto só se explica para aí passados 10 minutos, quando se percebe que há um Ricardo que vai embora.

Exato. E voltou-se de comboio para casa.

E no outro dia estava em palco e a pensar: "Devem estar a pensar que eu sou o maior canastrão deste mundo."

É uma homenagem ao Shakespeare. Pode-se dizer que é uma homenagem ao Shakespeare, embora isto não tenha nada a ver com a peça, não há nenhum Ricardo III. O comboio aparece porque, de facto, vão de comboio para a casa de campo.

Não, eu acho é que o Ricardo vem nesse comboio das 09:24, o último Ricardo.

O último Ricardo, que faz de filho, o segundo filho.

O verdadeiro filho, que é o último que vem, deve vir no comboio das 09:24.

Então é daí.

Acho eu, pelo menos foi a leitura que eu tive.

Envolve três atores, portanto, que fazem o papel do filho problema. Exatamente. Acho que o tema se podia dizer que é redenção, é a ideia de base.

Não sei.

Fazer as pazes com a vida.

Fazer as pazes com a vida.

Com os filhos, com a mulher, com o maior amigo.

E é bonito que depois não acaba com o julgamento, porque aquele homem à partida era execrável.

Sim.

E não acaba. Acho que toda a gente lhe tem um carinho. Isso é bonito.

Claro que sim.

O perdão, o não julgamento.

Isso é importante para a vida de todos nós.

Sim.

Acho que perdoamos pouco.

Sim, que é uma coisa que eu tenho vindo a aprender e que nos dá uma grande alívio. Saber perdoar, mais leve e perceber que às vezes a pessoa quando erra, aquilo muitas vezes não é intencional, tem a ver com questões.

O contexto da pessoa.

O contexto da pessoa, sofrido.

E a pessoa, de facto.

E não levar muito a peito, quando alguém nos faz uma coisa menos agradável, porque aquilo vem de algum sítio em que a pessoa está de alguma forma.

Às vezes pode não perceber ou perceber depois. E então fica aflita porque foi injusto um pouquinho, ou não devia ter feito aquilo, mas também reagi mal. E essas coisas, no fim da vida, são dois dias, é um carro. Toda esta época bonita que estamos a viver é importante. E já com guerras lá fora, vamos mudar o ano e há guerras a acontecer, crianças a morrer todos os dias às dezenas. Faz muita impressão.

Assustador. Por isso é que nós dizemos: "Ai, isto é tão bom estarmos a fazer este espetáculo nesta época, eu estou contente de fazer o espetáculo, porque isto realmente ajuda."

Ajuda. E o espírito, toda a gente que os vê, saem lá. Eu acho que é muito importante a arte a imitar o caos da vida, é um pouquinho esta peça. Tu és muito cuidadosa a preparar a tua personagem?

Eu achava que não, mas já percebi que sim. Ou seja, porque eu posso desligar ou posso ir do ensaio para casa, mas estou sempre a pensar naquilo. O facto de estar a pensar já estou a preparar, estou a trabalhar sem me aperceber que estou a trabalhar, porque eu não desligo e estou sempre. E às vezes dou por mim sozinha a experimentar coisas assim do nada.

A sério?

Em casa ou na cozinha. Sim.

Toda a gente precisa de histórias? Ouvir histórias?

Sim.

Ler histórias?

Acho que sim. Para nos compreender, para nos vermos de fora. O teatro é isso, é vermo-nos de fora, através dos outros, entendermo-nos. Acho muito importante e com o processo de identificação ou percebermos que os nossos comportamentos, às vezes, ao identificarmos com uma personagem: "Olha, eu também já agi assim, isto não é bom. Se calhar vou corrigir isto." Eu acho que sim, crescemos muito, que isso nos ajuda, torna-nos mais humanos. Eu acho que o teatro é isso, porque nos pensa. Nós pensamo-nos.

Quando vocês, no fundo, têm que lembrar ali duas horas de texto, faz de conta. Vocês têm um ponto ou tens um micro, qualquer coisa?

Não.

Quando tu esqueces, assumes? Ou tens brancas, como é que é? Improvisas?

Eu não sou muito de ter brancas.

Ok. Quer dizer que tu corres bem os papéis.

Apesar de ter pavor de as ter, mas como qualquer ator.

Claro.

Mas depois não sei o que é que acontece. Ali com a adrenalina, nós acabamos por não.

Não lembrar das coisas.

Agora, o que me acontece é uma coisa terrível que não me acontecia.

Que é o quê?

Que é ter ataques de riso. Não é ter ataques de riso, porque eu não chego a ter.

Mas tens vontade de ter.

Estou em aflição para não rir, mas nas coisas mais sem graça nenhuma.

Em palco?

Em palco. Ou basta uma respiração de um colega, uma coisa assim. Por exemplo, no outro dia estava aflita porque estava uma colega minha a tentar pôr a manga, o braço no sítio certo.

No sítio certo da manga.

Sim, e não estava a conseguir. E eu estava a ver aquilo sem ninguém perceber. E eu estava a morrer por dentro. Eu antes tinha uma coisa maravilhosa, que era: conseguia tramar os colegas todos e eu não ia abaixo. Que eu adorava fazer isso. Pronto. E agora não, agora não aguento.

Tu tens algum ritual antes de ir para o palco? Bences três vezes e beijas o chão.

Não, por acaso tenho muitos colegas que sim.

Beije isso.

Não, eu tenho é que estar preparada não sei quanto tempo antes.

Ok.

E depois vou verificar se os adereços e os figurinos estão no sítio, para ir quatro vezes.

Ah, ok. E ver se o gás está desligado quando vais entrar.

Sim. Se eu sei que aquilo está lá, não sei porque é que vou ver três vezes.

É a segurança, confirmar.

Mas tem vindo a diminuir.

Tu és uma pessoa tímida, eras uma pessoa tímida, Susana, ou não? Em pequena, ou já eras muito engraçada na escola?

Eu não sei definir. Não sei.

Mas fazias rir os teus colegas?

Muito.

Então pronto, não eras tímida.

Sim, mas nalgumas situações fico muito tímida, que eu não consigo prever quais são, porque não há um contexto em que eu diga: "Aqui sou tímida". Às vezes, estou muito bem, às vezes estou muito tímida, outras vezes não. Ou seja, não há uma justificação plausível.

Sim, uma causa-efeito que seja sempre a mesma.

Sim, não há. É conforme os dias.

Já tiveste projetos ou personagens falhadas? Isto não me correu nada bem.

Acho que não, mas tenho espetáculos falhados.

É?

Quer dizer, quem vê de fora, que eu digo assim: "Isto correu tão mal, isto foi tão mau", e as pessoas dizem: "Não, eu vi isto de fora, desculpa lá, não foi nada". Mas na minha cabeça, aquilo fica ali a ecoar muito tempo.

No dia a dia, quem és tu, Susana? És uma pessoa normalíssima como todas ou és uma pessoa especial que gosta muito das suas coisas muito típicas e segues?

No meu dia a dia gosto muito de estar em casa.

És caseira?

Mas também gosto muito de estar com os meus amigos e sair com os meus amigos. Esta semana tive uma data de jantares.

Nesta altura do Natal é normal.

Gosto muito. Temos um núcleo da turma do conservatório muito firme. Somos muito amigos.

Vê-se muito e sai muito.

Sim, estamos muito presentes.

Que eram colegas teus?

Éramos da turma do conservatório. Os nossos professores diziam: "Parem de se proteger. Vocês estão sempre a defender e a proteger." Ainda na outra dia estava a conversar com uma colega. Ultimamente tenho tido momentos de felicidade extrema. Acontece muito, vou ouvir música, vou na rua e dá-me uma alegria tal de viver que emociono.

Estás a gostar do momento?

Emociono.

Te vêm lágrimas aos olhos?

Sim.

Que engraçado. Mesmo quando estás sozinha, só a lembrar de uma coisa e rir.

Sobretudo sozinha. E só observar. Sempre gostei muito de observar.

Isso é bom. Pois é, tu és uma pessoa que adorava estar nos cafés a ver as pessoas a passar. Que engraçado isso.

Sempre gostei disso.

Desde pequenina.

Ainda faço isso. Vou para a pastelaria e sou capaz de ficar lá a ver e a ouvir. Mas não é para saber a vida dos outros, é mesmo porque eu gosto.

Não é para que esquece.

Não.

Mas gostas de ver as expressões, o que eles dizem. Não é o conteúdo, mas como eles falam.

Sim, gosto muito.

Isso é bom para a tua vida de atriz.

Pois é. Mas desde pequenina que tenho isso, de facto.

És uma voyeuse.

Sim, uma voyeuse.

Isso é muito engraçado. És uma pessoa religiosa?

Não.

Tens alguma relação com o transcendente?

Nada.

Nem quando te acontece uma coisa maravilhosa, não agradeces a uma energia, uma entidade, alguma coisa? Mas tiveste educação?

Eu fiz a catequese, essas coisas todas.

Depois desligaste um bocadinho.

Sim, depois percebi mesmo.

Isto não é para mim.

Não é para mim e até acho que é um bocadinho que não faz bem.

Entras em conflito?

Não, eu acho que a educação religiosa e católica é muito baseada na culpa e no sentimento de culpa. E não é bom. A maneira como é ensinado.

Claro que sim. Pode ser outra coisa na realidade, mas a maneira como passa.

Traz bloqueios às pessoas. Acho que sim.

Limita-lhes um bocadinho a liberdade. Quase não devia ser, obviamente.

Sim, não devia.

Nós estamos mesmo a terminar. Tens algum projeto que ainda gostasses muito de fazer e ainda não conseguiste concretizar? Deixa no ar.

Eu gosto de fazer tudo, mas mais cinema.

Já fizeste alguma experiência, mas gostaste da experiência e querias mais.

Sim.

Algum realizador que gostasses em particular?

Eu gosto muito do João Canijo.

O João Canijo é maravilhoso.

Sim, gostava muito. Eu estou feliz a fazer o que quer que seja, acho eu.

Neste momento tens esta peça no Maria Matos. Até ao fim de Janeiro?

Sim, depois vamos fazer digressão Fevereiro, Março e Abril. Abril é no Porto.

Ok. Isto acaba só no fim de Janeiro cá, depois ainda vão em Abril no Porto e depois devem ir a mais sítios. É tão bom o teatro poder andar a passear.

Fevereiro é.

É bom. Levar a outros lados. Não obrigar as pessoas a virem a Porto.

É muito giro ir com os colegas para outra cidade.

Essa convivência também noutros sítios.

É muito giro.

Isso é muito bom, aproveitar. A cultura é sempre um bocadinho a filha pobre dos programas dos governos. Portanto, faz-me imensa aflição.

Faz.

Porque o orçamento é sempre ridículo.

É ridículo. Andar todo a penar.

Tens de lutar muito por cada questão.

Sim, é complexo.

O vosso estatuto mudou um bocadinho já?

Mudou, mas eu acho que piorou. Ou seja, supostamente mudou, mas o que acontece é que as entidades patronais, como não têm dinheiro para pagar, vão buscar ao bolo dos ordenados dos atores a parte que elas deveriam pagar e a parte que o ator devia pagar. Portanto, ele acaba por estar a pagar as duas partes. Porque não há dinheiro também do outro lado. É difícil, não têm condições, não podem pôr um estatuto e depois, de repente, ninguém tem condições para o cumprir, nem o empregador.

É preciso dar os meios, obviamente.

Ou seja, traz mais problemas do que resolve.

O que é pena.

Sim.

Era bom ter a cultura mais ligada à educação, trazer mais miúdos também ao teatro, que é tão importante. E olha, o nosso tempo voou. Susana Blazer, foi um grande prazer falar aqui contigo. Obrigado pela tua disponibilidade. Vais entrar hoje no ar, daqui a bocadinho vais estar outra vez no palco. Quero agradecer muito o teres vindo cá, desejar-te um belíssimo ano, cheio de projetos bons pra gente voltar a ter-te aqui e ir-te ver. A si, que nos ouve, então deixo este convite final para ir então ao regresso de "Ricardo III", no Comboios das 21h24, que está em cena no Teatro Maria Matos até 28 de janeiro, quinta a sábado é às 21h, nos domingos é às 17h. Já agora, fique a saber que há uma campanha de Natal. Até dia 6 de janeiro, há uma campanha de Natal em que se tiram a 20% nos bilhetes, portanto é aproveitar. Ir até 6 de janeiro, aproveite esta oportunidade. Susana, mais uma vez, até breve. Muito bom ano.

Obrigada.

Obrigado.