Olá, viva! Sejam bem-vindos a mais uma emissão do "Isto Não Passa na Rádio". Eu sou o João Alexandre e comigo estão, via Skype, como tem sido hábito nas últimas semanas, o Gonçalo Correia. Olá, Gonçalo.

Olá.

E o Diogo Lopes. Olá, Diogo.

Ora viva, João. Olá, Gonçalo.

Viva. E esta semana, à boleia de uma nova canção lançada por Bob Dylan, vamos espreitar aquilo que alguns dos grandes ícones da música popular de há várias décadas andam a fazer por estes dias e também nos anos mais recentes. O arranque do programa de hoje faz-se com "Murder Most Foul", de Bob Dylan, porque isto não passa na rádio. "Murder Most Foul", tema de quase 17 minutos de Bob Dylan, foi lançado online no passado dia 26 de março e oito anos depois do último álbum de originais. Diogo Lopes e Gonçalo Correia, regressamos aqui à conversa. Lembrámos aqui de arrancar com o programa de hoje com Bob Dylan, transportou-nos também para esta temática das vozes e os músicos das últimas décadas que ainda continuam a trabalhar em 2020, em 2019, em 2018, os anos mais recentes. O que acham desta nova canção de Bob Dylan, que era uma canção que, pelos vistos, estava escondida, era um inédito que já foi gravado há algum tempo?

Eu, por um lado, quando tu nos disseste que ias passar esta canção, fiquei um bocado preocupado, precisamente pela canção ter 17 minutos e estava a ver a coisa malparada. Felizmente, a coisa deu para encurtar, mas acho que é um pouquinho o regresso do Bob Dylan a terrenos mais familiares, se calhar, ou pelo menos mais facilmente reconhecíveis, que é aquela componente sempre muito sua, que é de contar histórias, de ser um bocado trovador nesse aspecto, de contar acontecimentos, descrever pessoas, falar sobre episódios que tenham acontecido. Acho particular esta escolha do assassinato do Kennedy, caiu assim um bocadinho de paraquedas e de lado nenhum, mas desde que soe bem, isso é que interessa e acho que cumpre esse requisito.

Eu também achei muita piada. Há ali uma data de coisas por explorar, a quantidade de referências. Aliás, fala-se muito que a canção é uma homenagem à década de 60, mas a quantidade de referências que tem, sobretudo musicais, vão muito além disso, recua muito a coisas dos anos 50, dos anos 40.

Aliás, a NPR, a estação pública de rádio norte-americana, fez uma espécie de compilação e diz que há cerca de mais de 70 canções que estão referidas, de alguma forma, nesta música nova de Bob Dylan. Fala, pelos vistos, dos Beatles, fala de Joni Mitchell, de Elvis, dos Eagles, dos Grateful Dead. São muitos os nomes que eles vão elencando, mas Gonçalo, para ti é uma espécie de homenagem?

Eu não sei se ele quereria fazer uma homenagem, se quereria, estando numa fase da vida adiantada, rever também aquilo que foi a vida dele. E a vida dele passou, de certeza, também por ouvir muita música. Se nós virmos bem, esta canção é sobre o assassinato do Kennedy, mas o assassinato do Kennedy acontece no ano também que o Bob Dylan chega a Nova York, o ano em que ele começa realmente a ser músico ali na zona dos clubes de folk da Greenwich Village. Portanto, acaba por ser ali um momento não só importante, fundador de um novo momento, uma nova vida pra América, como acaba por ser também um momento fundador pra ele. Há duas ou três coisas engraçadas aqui. Nos últimos anos, entre alguns fãs do Dylan questionava-se muito por que ele há uma série de anos que só tocava piano, por exemplo, em concertos e não tocava guitarra. Eu acho que foi uma decisão muito inteligente. E acho que aquilo que ele tem vindo a fazer em anos anteriores, que é cantar repertório alheio, ele não lançava uma canção nova há quase uma década, há oito anos. Já não lançava um disco novo há oito anos. Tem vindo a cantar temas imortalizados, por exemplo, pelo Sinatra e por outros grandes intérpretes e autores do cancioneiro americano. Acho que é o que ele faz um bocadinho aqui, também, que é, tendo em conta tudo aquilo que ele fez, tentar sair um pouco dessa pele na qual esteve tantos anos e na qual fez tanta coisa, e começar a olhar, a ouvir o que os outros fizeram, olhar para o que os outros fizeram, a pensar sobre isso, a refletir sobre como é que isso se interliga na história da América do século XX. E acho que faz isso aqui muito bem. É um tema muito interessante.

É o arranque do programa de hoje com Bob Dylan e esta "Murder Most Foul". É uma música repleta de referências. Mas Gonçalo, seguimos em frente na edição de hoje do "Isto Não Passa Na Rádio", com uma proposta que tu trazes, que é John Prine.

Exatamente. Eu, como não vos queria desiludir, meus amigos, trouxe aqui um dos mais digníssimos representantes da música country e da música folk dos Estados Unidos da América nas últimas décadas. Outro veterano. John Prine tem atualmente 73 anos. Teve um ressurgimento com edição de álbuns novos e com participação em temas de outros autores e intérpretes nos últimos anos. É alguém que está neste momento, infelizmente, a lutar contra a Covid-19. Ele esteve até, ao que parece, em estado crítico. Pelos vistos, estará já numa condição de saúde mais estável, mas está ainda doente. Foi infetado com o novo coronavírus. Mas é, de facto, um dos mais míticos cantores e compositores da música norte-americana. Ele no próximo ano, 2021, atingiria, e vamos esperar também que ainda atinja, no ativo, portanto, a fazer canções e a gravar, os 50 anos de carreira. Ele faz música desde os anos 70. Além de escrever muito bem, as letras dele são muito boas e a maneira como ele casa com uma América rural, mas ao mesmo tempo de tipo sofrido, mas vivido. Ele fez música muito interessante dos anos 70 em diante, mas nesses anos 70, em especial, tem vários discos muito bons. O primeiro, por exemplo, é muito bom. Tem um outro disco de 73, daqueles que conheço, é a minha obra de eleição do John Prine, que é o "Sweet Revenge". Ele foi sempre fazendo música estas décadas todas. Houve ali uma altura, meados dos anos 2000, 2007, 2008, em que ele deixou de editar álbuns novos e desapareceu um pouco do radar, pelo menos da Europa, porque nos Estados Unidos tem um estatuto muito importante. Mas reapareceu em 2016, com um álbum novo chamado "For Better or Worse", e dois anos depois, em 2018, lançou aquele que é o seu 18º álbum de estúdio, o "The Tree of Forgiveness". Curiosamente, falámos aqui num programa anterior de um disco novo em que o John Prine participa, em que canta dois temas do Swamp Dog, que saiu este mês, inclusivamente. Portanto, mostra que ele está ativo e está a fazer coisas. Mas trouxe aqui um tema desse disco dele de 2018, o mais recente. O tema chama-se "Summer's End", o álbum, lá está, chama-se "The Tree of Forgiveness". E é para recordar também um veterano que se mantém muito ativo na música e que agora está a lutar também pessoalmente contra esta pandemia que virou o mundo avesso.

Vamos a isso, vamos à música John Prine. Esta chama-se "Summer's End". É John Prine com "Summer's End", a escolha do Gonçalo Correia, nesta primeira parte do Isto Não Passa na Rádio. Gonçalo Correia, como sempre, a trazer-nos aqui também para este universo norte-americano. Diogo Lopes, tu trouxeste aqui algo um pouco diferente. Trouxeste aqui uma parceria, neste caso é uma banda com um outro nome também muito conhecido da história da música pop e rock.

É verdade, como diziam os Monty Python, "and now for something completely different". Trago uma coisa que também é um bocadinho mais atual, no sentido, precisamente como tu dizias, de ser um featuring, uma participação. E neste caso, temos os Future Islands, como a banda que convida, e como convidado, temos a mítica Debbie Harry, dos Blondie. A icónica Debbie Harry. Isto é uma participação um bocadinho inusitada, porque quem conhecer os Future Islands pode encontrar alguns paralelismos com algumas coisas dos Blondie, apesar de mesmo assim ser muito diferente. Mas isolando o Samuel T. Herring, que é o vocalista dos Future Islands, e a Debbie Harry, eu acho que eles não podiam ser mais diferentes. Por um lado, o Samuel é um tipo com uma voz inconfundível, quase gutural, super rugosa e quase violenta. É engraçado porque se vocês pesquisarem no Google pelo nome dele, logo a primeira sugestão que vos aparece é "Samuel T. Herring, rap performer", porque ele muito antes de ter esta coisa toda assim meia synthpop, eletropop dos Future Islands, é muito ligado ao movimento do hip-hop e do rap e tudo mais. Já Debbie Harry é muito mais rockeira, mais agressiva, mais melódica, mais doce ao mesmo tempo. Por isso, esta ligação parece um bocadinho inusitada, mas a verdade é que, pelo menos na minha opinião, acho que corre bem. A música que eles cantam chama-se "Shadows". Todas as coisas do imaginário de Future Islands é sempre um bocadinho fora. E esta canção em particular, que já agora faz parte de um disco chamado "The Far Field", de 2017, é uma coisa que o próprio Herring descreve como sendo um psicodrama. A Debbie Harry apareceu porque o tipo que estava a produzir o álbum deles também produziu o álbum dos Blondie de 2017, o "Polynator". E este senhor chama-se John Congleton. O Herring estava à procura de uma voz feminina qualquer icónica para cantar parte da canção que ele tinha composto. Ele inicialmente até tinha pensado na Kate Bush, mas foi este Congleton que acabou por sugerir a Debbie Harry, porque tinha acabado de trabalhar com ela e a coisa apareceu aí. Eles nunca chegaram a encontrar-se, a canção foi gravada à distância e foi engraçado porque há algumas entrevistas que o próprio Herring Deve haver muitas neste momento a serem gravadas à distância também. Exato. É engraçada a forma como ele tenta explicar à Debbie Harry o que é que ele pretende disto. Ele acaba por lhe dizer, por mensagens de WhatsApp, algo como: "Tu és como se fosses o espírito do mundo, mas ao mesmo tempo és a voz dentro de mim próprio que está a tentar salvar-me". Ou seja, isto não é de longe uma coisa assim muito imediatamente perceptível, mas o que interessa é que a música soa bem.

Ele podia ter dito só: "Debbie Harry".

Canta aí qualquer coisa.

"Quando tiveres". Portanto, epá, por favor.

Exato, faz aí qualquer coisa. Mas pronto, resumindo, a coisa é assim.

Debbie Harry com os Future Islands, a escolha de Diogo Lopes a fechar esta primeira parte do Isto Não Passa na Rádio. Voltamos já daqui a pouco para a segunda parte. Até já. Estamos de regresso para a segunda parte de "Isto Não Passa na Rádio". Arrancamos este segundo tempo com a voz de Neil Young e "Rainbow of Colors" é uma nova música, mais ou menos. Saiu em setembro e faz parte do disco "Colorado", um disco que saiu em outubro do ano passado e na altura, Bob Dylan, aliás, Neil Young, Bob Dylan foi na primeira parte, Neil Young dizia que era um tema que tinha uma mensagem que era mais ou menos isto: pertencemos uns aos outros e separar-nos por raças e cores é uma ideia do passado. Gonçalo Correia e Diogo Lopes, bem-vindos de regresso à segunda parte do "Isto Não Passa na Rádio". Temos visto muitos arco-íris nas janelas agora a dizer que vai ficar tudo bem. Agora é Bob Dylan a trazer-nos um "Rainbow of Colors" no final do ano passado.

Neil Young.

Neil Young, lá estou eu novamente com o Bob Dylan. Este programa, na verdade, foi feito um bocadinho à boleia de Bob Dylan, não é? Portanto, vai-nos acompanhar aqui até ao final da segunda parte, provavelmente, que eu ainda me vou enganar mais duas ou três vezes. Gonçalo Correia, tu andaste a espreitar os arquivos de Neil Young ou não? Até porque falávamos disso também antes do programa. O músico canadiano tornou gratuito o acesso à plataforma em que basicamente está tudo aquilo que foi criando desde os anos 60. Já andaste por lá a vasculhar ou nem por isso?

Nem por isso. Ainda não consegui.

Mas vais ter tempo agora

Vamos ter tempo, tempo que não nos vai faltar.

Eu acho que se há altura para fazer isso é agora.

Eu acho que para as próximas semanas, pelo menos, tempo não faltará para descobrir melhor o Neil Young.

Já tens programa para o fim de semana.

Exatamente. Eu só conheço parte da discografia dele. Gosto mais de algumas coisas. Por exemplo, o "On the Beach" é um disco, acho que é o meu disco favorito do Neil Young, e tem uma belíssima capa.

Um disco que pode ser um pouco mais duro para quem não conhece bem a obra de Neil Young.

Claro. Mas esses são os melhores, como todos sabemos.

Claro, se não tiver emoção.

É também mais um exemplo dos músicos que acabou por cancelar a digressão, tinha várias datas marcadas, também na Europa, cancelou estas datas, depois cancelou também uma digressão que tinha nos Estados Unidos. E é também uma voz que vem nos acompanhando ao longo dos anos. É um dos músicos que continua também a produzir bastante, que se vai associando também a algumas coisas no que diz respeito ao ativismo. É, portanto, uma voz presente e é também uma voz que nos leva para os anos 60, mas é alguém que não deixa de produzir agora também nos tempos que correm. Já tem 74 anos. Prevêem que Neil Young continue no ativo ainda durante mais algum tempo? Vai ser daqueles casos em que vamos ter Neil Young mesmo até ao fim?

Eu quero acreditar que sim, Valas. Mau seria se desejasse que o senhor não ficasse mais tempo.

Mais tempo, no sentido de ficar mais tempo a criar coisas novas.

Exato. Isso é que conta, mas mesmo assim também ultimamente temos apercebido que normalmente, isto é até quase um bocado tétrico o que eu vou dizer, mas temos apercebido que normalmente depois dos músicos morrerem, ainda são publicados uma série de discos póstumos, muitos deles com coisas novas e desconhecidas. Por isso eu acho que até depois de o senhor nos deixar, vamos continuar a ouvir coisas dele.

Ele se calhar para evitar isso, escarrapachou já tudo nos arquivos. "Tomem lá, que é para depois não virem chatear o espírito quando eu já estiver a descansar".

Depois também há sempre aquela malta que aproveita e diz: "Um disco de homenagem, não sei quantas versões". E pimba, e metem cima a data deles em seguida.

Eu sei bem.

Mas nós já agradecemos todos ao Neil Young, que entretanto disponibilizou gratuitamente nos neilyoungarchives.com, onde está esse acervo impressionante do músico que editou coisas novas também no ano passado. Seguimos em frente com mais uma escolha do Gonçalo Correia. Gonçalo, o que é que nos trazes agora para esta segunda parte?

Olha, trago o Bob. Não, não trago nada o Bob Dylan, desesperado.

Estás a ver?

Trago a Mavis Staples.

Foste castigado.

Exatamente. Era uma tentativa de piada, mas isto à distância não funciona tão bem. Mas tu trouxeste, João, uma canção do Neil Young de setembro passado, portanto muito recente, e eu, inspirado por isso, inspirado pela tua escolha e por essa decisão, vou trazer aqui uma canção também muito recente, saiu nesta última quinta-feira, dia 2 de abril. É um tema que junta a cantora Mavis Staples ao vocalista e guitarrista dos Wilco, Jeff Tweedy. A Mavis Staples, para quem não conhecer tão bem, fez parte de um grupo histórico de soul, de gospel e de rhythm and blues chamado The Staple Singers. Tem 80 anos, mas continua por aí ativa. Em 2016 editou um álbum chamado "Living on a High Note" e no ano passado voltou a lançar um novo disco, portanto 2019, chamado "We Get By". E nesta última quinta-feira, esta maravilhosa cantora lançou um tema com o Jeff Tweedy chamado "All In It Together", inspirado por estes tempos que o mundo vive, como que dizermos que, de facto, mesmo à distância, estamos todos juntos nisto e que não há grande maneira de ultrapassar isto que não a solidariedade. E é uma canção solidária também. As receitas que vierem da compra da canção, do download legal, serão doadas para uma organização de Chicago que está a prestar apoio aos mais idosos. Vai prestando assistência, fornecendo bens e serviços de que eles possam precisar para evitar a propagação da Covid-19. E este é o contributo de Mavis Staples e também de Jeff Tweedy para estes tempos de coronavírus. Ainda com 80 anos, mas ainda uma voz única no panorama americano.

É a escolha do Gonçalo Correia nesta segunda parte do Isto Não Passa na Rádio, parceria de Mavis Staples com Jeff Tweed e dos Wilco, Diogo Lopes, não sei se querias acrescentar alguma coisa em relação a este tema, mas tens aí mais parcerias para nos mostrar.

É verdade. Eu tenho andado aqui a tentar manter a coisa o mais atual possível, por isso trago aqui também uma parceria, que é daquelas parcerias que eu também juntei quase na fronteira com o supergrupo. Vou falar de Iggy Pop e deste seu último projeto, Iggy Pop Post Pop Depression. Digo que isto é quase um supergrupo, porque isto é uma espécie de conjunto que inclui o Iggy Pop, o Josh Homme, o Matt Helders, o baterista dos Arctic Monkeys e o Dean Fertita, também dos Queens of the Stone Age. Gosto muito deste disco, mas é daquelas coisas que não oiço muitas vezes, mas quando por algum motivo ouço, penso: "Isto é muito bom, devia ouvir mais vezes", mas depois esqueço. Não sei o que isso quer dizer, mas a verdade é que, para todos os efeitos, gosto muito dele. E ele tem uma história também particular, que é o facto de ter sido feito meio em segredo, que ninguém sabia muito bem que estava a acontecer e depois, de repente, um dia o Iggy Pop está de volta com músicas novas. Quase todas elas foram escritas em parceria com o Josh Homme e diz-se que eles começaram a falar pela primeira vez disto em janeiro de 2015. O disco só saiu em 2016, a 18 de março, mas em janeiro de 2015, parece que o Josh Homme estava muito bem em casa e de repente recebe uma SMS do Iggy Pop. É daquelas coisas que uma pessoa está muito bem em casa e de repente o Iggy Pop manda-te um WhatsApp. E depois, ao longo do tempo, acabaram por acertar agulhas. Mais em março desse ano, 2015, acabaram por se juntar no já conhecido Rancho de la Luna, em Joshua Tree, Califórnia. E foi por lá que depois ficaram a tocar. E a verdade é que temos aqui um belo mix de rock, que mete aquela irreverência típica do Iggy Pop, com uma sonoridade muito colada à imagem dos Queens of the Stone Age e àquele rock mais pesadão, sempre na fronteira com o stoner, que é muito giro. Eu, por acaso, acho que se o Josh Homme fosse da altura do Iggy Pop, seria o Iggy Pop, e se o Iggy Pop fosse da altura do Josh Homme, seria o Josh Homme. Não sei se isto faz algum sentido.

É o mito.

Para mim faz um bocadinho, mas a canção que eu trago aqui para nós ouvirmos é "Break Into Your Heart" e acho que podemos arrancar.

Iggy Pop e Josh Homme, a escolha do Diogo Lopes, neste "Isto Não Passa na Rádio", temos falado aqui de várias parcerias, Diogo e Gonçalo. Eu trago aqui, já quase na reta final do programa, um homem só, que já colaborou com outros três, não sei se se lembram, chamavam-se Beatles. Falo do Paul McCartney, ele que no final de novembro do ano passado lançou duas músicas inéditas. Uma era "Home Tonight" e outra era "In a Hurry", duas canções que na altura eram consideradas relativamente festivas. Na altura, dizia-se que era contrastante com aquele que tinha sido o disco de 2018, que era o "Egypt Station". Paul McCartney, que recordamos também que já tinha sido anunciado como um dos primeiros grandes nomes do Festival de Glastonbury deste ano. Era a comemoração dos 50 anos e mais um festival, nesta altura, também a ser cancelado. Já foi adiado para o ano, deve ser mais ou menos em junho de 2021. Vamos ouvir este tema de Paul McCartney, do disco ainda de 2018, o "Egypt Station". A música chama-se "I Don't Know" e já voltamos daqui a pouco para fechar com mais uma proposta do Diogo Lopes. Paul McCartney com "I Don't Know", um dos temas presentes em "Egypt Station", disco de 2018. Trouxe-vos aqui este tema deste disco, apenas para lembrar também que Paul McCartney ainda vai fazendo coisas e que tinha sido anunciado esse concerto, que ia ser qualquer coisa de especial. Era o que estava previsto também para o Festival de Glastonbury, para os 50 anos deste grande festival. Ora, este festival acabou por ser cancelado. Estamos já na reta final do "Isto Não Passa na Rádio". Diogo Lopes, ficas tu para encerrar o programa de hoje com uma proposta, com uma toada mais do lado lá do Atlântico, neste caso ali a zona do Caribe, é mais ou menos perto.

É verdade. Vamos à Porto Rico num instantinho, mas com uma passagem pela parte continental dos Estados Unidos. Falo de José Feliciano, que é um tipo icónico, toda a gente conhece, se não conhecer ele, conhece seguramente o "La Bamba" ou "Feliz Navidad". Mas a verdade é que a carreira deste senhor vai muito para lá desses singles e dessas canções históricas.

Já agora falávamos há bocadinho, Diogo, deixa-me só dizer isto, porque fui procurar o José Feliciano há pouco, tentar googlar qualquer coisa para acrescentar e percebi que dizem as notícias que morreu o irmão de José Feliciano esta semana, há poucos dias, e neste momento o cantor diz-se com dor no coração. Portanto, fizeste bem também em trazer aqui esta recordação de José Feliciano.

Exatamente. Não é propósito, fica assim uma homenagem a este senhor, que tem uma série de histórias deliciosas, o facto de o senhor é visual e há uma história muito conhecida de que ele andava sempre com cão-guia e houve uma vez qualquer que ele quis fazer uma viagem de avião e não o deixaram entrar. Já não me lembro bem em que país é que era, mas a única maneira que o deixavam entrar nesse país era se o cão dele tivesse de ficar em quarentena num determinado tempo. E ele disse: "Nem pensem, não vou para lado nenhum sem o meu cão". Então ele voltou no mesmo avião para trás. Enfim, destas histórias que vão acontecendo nessas carreiras assim repletas de acontecimentos. Mas a canção que eu trago é um bocadinho batota dentro do nosso tema, porque não é um original, pelo contrário, não é um original em vários sentidos. Para já, a canção chama-se "You Send Me" e Dedicated to Sam Cooke. A "You Send Me" é uma das músicas mais conhecidas do Sam Cooke, também ele um histórico cantor norte-americano, cantor e também ativista dos direitos civis. Mas esta canção foi uma das mais conhecidas, este Sam Cooke, como eu dizia, teve covers de toda a gente, de Aretha Franklin, aos The Manhattans, por exemplo. E a primeira vez que José Feliciano canta esta música ou que grava um disco com esta música foi em 1997, salvo erro, no mesmo disco onde aparece "La Bamba", até. E o porquê de ele escolher esta canção é porque desde muito cedo que José Feliciano dizia que os ícones dele eram o Ray Charles e o Sam Cooke Na primeira entrevista, mesmo antes disso, ele era completamente vidrado nestes dois músicos. A verdade é que não sei quantos anos depois desta primeira interpretação de Feliciano da canção de Sam Cooke, que foi em 97, ele agora em 2020, no dia 14 de fevereiro, se calhar até pode ter sido a propósito do Dia dos Namorados, porque a canção é meio romântica, decide voltar a fazer uma versão desta música, que sabe muito bem. É daquelas canções clássicas, mellow, muito tranquilas, por isso acho que não me vou esticar muito mais e se calhar deixo-vos com esta canção para terminar o programa.

Gonçalo Correia, só mesmo para não ficares sem dizer nada no final do programa, alguma coisa para as despedidas, depois desta proposta do Diogo?

Até para a semana, amigo, e cá nos encontraremos.

É isso mesmo, Gonçalo Correia, com estas despedidas no final do "Isto Não Passa na Rádio". Terminamos com a proposta do Diogo Lopes, José Feliciano com esta "You Send Me", dedicated to Sam Cooke. O "Isto Não Passa na Rádio" fica já disponível em podcast. Está também este fim de semana a repetir. Quanto a nós, voltamos para a próxima semana. Até para a semana.