Sala da autópsia de Rosalina Ribeiro. Um ambiente frio, metálico e inóspito; um corpo despido, destruído e sozinho. Filipe Raposo não esteve lá, mas ao ler Rio Derradeiro, livro de Carlos Diogo Santos e Aurílio Nascimento sobre a investigação a Duarte Lima no caso da morte da cliente dele, sentiu-se transportado para o momento.

Foi precisamente esse o ponto de partida para a banda sonora que compôs para As Sombras de Duarte Lima, o Podcast Plus do Observador sobre o advogado português que nasceu pobre, chegou a político, construiu uma fortuna inexplicável e é o suspeito do assassinato de uma herdeira milionária no Brasil.

“O relatório da autópsia não é uma coisa que lemos todos os dias. Ficamos presos a ela porque a descrição é de uma minúcia técnica tão grande que, de repente, somos também despidos com essa vítima. Nós estamos lá, de alguma forma”, explica ao Observador.

[o trailer de “As Sombras de Duarte Lima”:]

O guião do podcast deu-lhe uma visão cinematográfica clara. Inspirou-se em Alfred Hitchcock e nas parcerias do realizador com o compositor Bernard Herrmann, soube que tinha de incluir cordas e uma parte rítmica forte.

“Quando o corpo é encontrado, está numa outra latitude e longitude [longe da casa da vítima, no Rio de Janeiro], que eu achei importante trazer musicalmente, a parte percutiva é muito forte. A componente rítmica, que acho que é importantíssima, conduz-nos para a expectativa da morte por desvendar.”

Depois, na parte da autópsia, o compositor considerou importante estabelecer uma relação emotiva com Rosalina Ribeiro, no centro do mistério. “Há um diálogo impossível de estabelecer com ela, mas a música escuta.”

Habituado a compor para cinema, Filipe Raposo diz que o processo criativo foi muito semelhante. Além disso, o caso de 2009 ainda estava muito presente na memória. “Lembro-me, sobretudo, de ficar chocado pelo facto de Duarte Lima ter sido deputado e, de repente, ser também o advogado da vítima. O julgamento começa agora, não podemos julgar à priori, mas recordo essa estupefação. Tinha também uma vertente cinematográfica porque parecia uma história inventada, rocambolesca, à medida que iam surgindo mais detalhes.”

Do piano da avó para o conservatório e o teatro

Precisamente 30 anos antes, nascia em Lisboa, a 20 de maio de 1979, Filipe Raposo. Cresceu nos arredores, no concelho de Loures. A vida numa zona mais calma, e sobretudo os anos 80, permitiam a liberdade de brincar e crescer no exterior. Quando não estava na escola, estava na rua com amigos.

É o mais novo, e único homem, de três irmãos — as irmãs têm mais 11 e seis anos do que ele. A mãe cantava num coro e até ao colo dela ia aos ensaios. Em casa ouvia-se Amália Rodrigues, gospel e “muita Antena 2”, que levava Filipe a ficar horas hipnotizado pela música clássica.

Havia um piano em casa da avó materna e as memórias de brincar com o teclado e os sons remontam aos quatro ou cinco anos. Entre os 11 e os 12, começou a ter aulas e por volta dos 13 chegou lá a casa um piano a sério para poder praticar. “A minha mãe captou o meu interesse pessoal e passei a ter aulas particulares. Isso foi decisivo para a entrada no conservatório”, recorda.

A vida passou a fazer-se em grande parte no centro de Lisboa quando entrou para o Conservatório Nacional, no Bairro Alto, aos 14 anos. Três vezes por semana, fazia a deslocação. Era demorada e cansativa, mas ele adorava. Estudou piano, mas também composição. “Deu-me uma abrangência dentro da música que me permite também estar em territórios de que gosto muito, desde a música que escrevo para concertos, como também para imagem, para cinema ou para teatro.”

A primeira composição “com pés e cabeça” que se lembra de criar foi um trio para piano, violoncelo e flauta. “Foi uma coisa espontânea, mas já com a preocupação de escrever para outros instrumentos. Isso foi muito estimulante. É como jogar à bola sozinho e dar toques, rapidamente ficamos desmotivados. Mas, se jogarmos com um parceiro, há uma partilha que é maravilhosa.”

Aos 18 anos teve o primeiro trabalho remunerado na área, fruto de um convite do professor de piano do Conservatório. “Convidou-me para participar num espetáculo no Teatro Maria Matos [em Lisboa] e uma série de peças para piano a quatro mãos. Foi muito estimulante poder não só partilhar o piano com ele, mas também ter a possibilidade de me sentir a entrar numa vida profissional, perceber que era efetivamente possível.”

Nessa fase, já todos na família sabiam que o seu futuro só podia escrever-se numa pauta de música. Por isso, sem qualquer surpresa, seguiu-se a licenciatura em composição pela Escola Superior de Música de Lisboa.

Mais tarde, em 2011, foi para Estocolmo fazer um mestrado em Piano Jazz Performance e tudo por causa de uma escola, Royal College of Music, e de um professor, Ove Lundin. “Era uma referência para mim e pelas mãos desse professor tinham passado outros pianistas que eu admirava, como Esbjörn Svensson. Queria muito aprender com esses nomes.”

Esteve dois anos na Suécia, “ultra focado”. “Nessa altura, aqui ainda era tudo muito fechado e não tínhamos acesso ao que havia lá”, admite.

Essa fase coincidiu com a edição dos dois primeiros discos, First Falls (2011) — que lhe valeu o Prémio Artista Revelação da Fundação Amália — e A Hundred Silent Ways (2013).

De regresso a Portugal, deu aulas na Academia de Música de Santa Cecília, em Lisboa, onde quis partilhar com os alunos algo de que o próprio não tinha bem noção quando era estudante. “Tive a preocupação de lhes mostrar que a música não é só um instrumento, podemos colaborar com outras áreas artísticas e, de facto, isso enriquece-nos muito.”

Com a cabeça a transbordar de ideias, seguiram-se os discos Inquiétude (2015), Rita Maria & Filipe Raposo Live in Oslo (2018), ØCRE vol.1 (2019) e Art of Song: When Baroque Meets Jazz (2020).

Ficou com um pé no teatro desde o trabalho aos 18 anos no Maria Matos e desdobrou-se em colaborações com o encenador Ricardo Neves-Neves, como Banda Sonora (2018) ou A Reconquista de Olivenza (2020). Colocou o outro pé no cinema, uma área que sempre o fascinou e que lhe tem reconhecido o talento. Refrigerantes e Canções de Amor (2016) deu-lhe o Prémio Sophia de Melhor Canção Original e com Lo Que Queda de Ti (2025) recebeu o Prémio de Melhor Composição Original no Festival de Cinema de Málaga, Espanha.

Ainda assim, perde pouco tempo a pensar nas distinções ou a ansiar por elas. “Bela Bartok, um compositor húngaro, dizia que os concursos são para os cavalos e acho que é uma metáfora maravilhosa. Acho que existe um grau de subjetividade gigante na avaliação de um dado trabalho artístico que tem a ver com o júri que, por acaso, está naquele concurso naquele momento. Os prémios são subjetivos.”

Além das bandas sonoras que já criou — houve também Gelo (2016) ou Comezainas (2022) —, há um projeto que lhe dá ainda mais prazer: a colaboração que mantém com a Cinemateca Portuguesa desde 2004, acompanhando filmes mudos. “Todos os meses há exibições de filmes mudos e eu toco a acompanhar as sessões, como acontecia há 100 anos.”

Se a solidão de estar sentado ao piano é necessária para criar, para Filipe Raposo é igualmente essencial rodear-se de outros artistas. Colaborou com José Mário Branco, Sérgio Godinho ou Jorge Palma e tem muitos outros nomes da lista de desejos. “Perceber a ideia do outro, perceber como é que eu posso contribuir para que o projeto final seja concluído da melhor forma possível é uma coisa que fiz e faço já há muito tempo. Preenche-me.”

Admite que “é preciso saber gerir egos”, mas cada vez gosta mais de colaborações. Aliás, mais do que gostar, considera necessário. “As pessoas pensam que são ilhas e que vivem isoladamente, mas não são. Vivemos em sociedade e esta vida em sociedade, como aconteceu durante milhares de anos, implica um jogo de relacionamentos constante, constante, constante. A arte pode ser também um veículo para percebermos a importância e a urgência de valorizarmos esses relacionamentos. A narrativa de que conseguimos sobreviver sozinhos é perigosa e acho que trará maus resultados a médio e longo prazos.”

Filipe Raposo é muito visual a compor e inúmeras vezes, ainda antes de rabiscar uma pauta, escreve e realiza um pequeno filme na própria cabeça. É fascinado por fotografia e são dele as imagens do álbum Variações do Branco (2025), que encerra a Trilogia das Cores, começada em 2019.

“São trabalhos de uma grande exposição artística, não só do ponto de vista da composição, mas também do ponto de vista instrumental, no sentido em que eu sou o pianista da minha própria obra. Perceber por onde quero que passe o meu trajeto é o meu maior desafio.”

Em 2027 chega um novo volume de The Art of Song  — o primeiro é de 2023, Art of Song: Between Sacred and Profane —, desta vez com a cantora de jazz Rita Maria; e um disco com Amélia Muge. Antes disso, Vindima, filme de Luís Galvão Teles, que estreia-se em dezembro deste ano e tem banda sonora com assinatura de Filipe Raposo.

Como é que desliga o cérebro de todo o rebuliço? Continua a ir ao cinema, garante. À porta de casa tem também uma bicicleta, mas usa-a muito pouco. Depois de viver em Estocolmo percebeu o quão difícil é circular em Lisboa. “É preciso ir para um país onde realmente se respeitam os ciclistas para perceber que em Lisboa é mesmo muito perigoso.”

Em cima do piano de cauda que lhe ocupa parte da sala de estar tem sempre aberto aquilo que descreve como a sua Bíblia, O Cravo Bem Temperado, de Bach. Quase todos os dias começam com uma composição da obra. É inevitável e até necessário para que o trabalho comece a fluir. “É o meu warm-up inicial, preciso dele.”