O artista Olafur Eliasson sugere-nos que o museu seja um espaço onde “possamos divergir amigavelmente e onde nos aproximemos uns dos outros, não para sermos iguais, mas para ser diferentes” e é precisamente nesse lugar onde a exposição “Antologias da Memória” nos coloca.
Segundo o Instituto Nacional de Estatística, residiam em Portugal, em 2025, cerca de 1,6 milhões de cidadãos estrangeiros, o equivalente a 14% da população. Entre as comunidades com maior expressão contam-se as originárias de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe, países com os quais Portugal partilha um passado de ocupação colonial. A estes números somam-se muitos portugueses afrodescendentes, pessoas que chegaram sobretudo depois do 25 de Abril ou que nasceram já em território português, e que fazem parte da sociedade há várias gerações.
A diversidade cultural do país não é, por isso, um fenómeno recente e radica, em muitos casos, em vínculos históricos antigos. É neste contexto que a exposição levanta várias interrogações: “o que é Portugal?”, “quem são os portugueses?”, “o que se entende por património?” e, claramente, “quem (se) expõe nos museus? Quem os limpa, vigia e conserva? E quem os visita, acede e usufrui?”.
Quem visita a exposição encontra quatro núcleos: os retratos, os corpos em cena, a ecologia urbana e o olhar sobre o museu.
Organizados a partir dos géneros tradicionais da arte, estes núcleos reúnem obras que se veem e se ouvem e abrem espaço a vivências individuais e coletivas de resistência, bem como a modos de ser e de pertencer que raramente ocupam o centro da narrativa museológica. Permite-se, assim, uma crítica feita a partir do interior da própria instituição, convidando o visitante a refletir sobre a descolonização dos discursos e das práticas, em primeiro lugar nos museus, mas também na forma como o país se vê e se representa.
O percurso de Antologias da Memória pode ler-se como um movimento que parte do arquivo, entendido num sentido largo: o da memória, mas também o dos sentimentos, da geografia dos lugares, da representação e da própria história. Arquivar parte de uma escolha sobre o que se guarda, como se guarda e quem pode aceder ao que foi guardado. Ao se questionar quem é representado, quem decide e quem fica de fora, a exposição coloca esse acervo em discussão: o que estava arrumado, e muitas vezes silenciado, passa a poder ser olhado, analisado e pensado de outra maneira, trazendo a memória para o presente e para o debate, envolvendo aqueles que dela fazem parte num processo de desarquivar.
Com a curadoria de António Brito Guterres e Henriqueta Silva, a exposição conta com obras de Dri, Emma Andreetti, Fatumata, Henrique J. Paris, Hugo Barros, Júnior Jacinto, Onun Trigueiros, Rappepa Bedju Tempu, Rixmiester e Sara Fonseca da Graça, e pode ser vista no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, em Lisboa, até 31 de janeiro de 2027. É uma visita que pede tempo e, sobretudo, disponibilidade para se pensar o tema de forma mais assertiva.
Olafur Eliasson defende a ideia de um museu que nos aproxime sem nos igualar e essa aproximação começa por aceitar que a memória de um país tem mais do que uma versão.
O Observador associa-se aos Global ShapersLisbon, comunidade do Fórum Económico Mundial para, semanalmente, discutir um tópico relevante da política nacional visto pelos olhos de um destes jovens líderes da sociedade portuguesa. Ao longo dos próximos meses, irão partilhar com os leitores a visão para o futuro nacional e global, com base na sua experiência pessoal e profissional. O artigo representa, portanto, a opinião pessoal do autor enquadrada nos valores da Comunidade dos Global Shapers, ainda que de forma não vinculativa.
