“Vou ter um bebé”, entra a cantar Ana, agarrada à volumosa barriga e guiada por uma música de embalar. O momento bucólico depressa é interrompido por Teresa, Beatriz e Patrícia, que enumeram algumas coisas menos boas que chegarão com esse mesmo bebé.

Mães, o novo musical do Teatro Villaret, em Lisboa — para ver a partir desta quinta-feira, 14 de março — é uma balança equilibrada entre uma mulher, Ana, que está prestes a ter o primeiro filho e mais três amigas, todas elas já com (muitas) crianças e uma data de experiências que desmontam as teorias mais cor de rosa da maternidade.

O espetáculo transporta-nos para um baby shower e durante cerca de 1h20 assistimos aos sonhos, às dúvidas e às listas infindáveis (de nomes, de tarefas e de tralhas necessárias) de Ana, interpretada por Raquel Tillo. Tal como a sua personagem, a atriz ainda não é mãe, e também por isso consegue identificar-se mais facilmente com as questões que a envolvem.

“Por outro lado, gosto do facto de a minha personagem não ser uma coitadinha por estar grávida e de as outras três não serem tão cuidadosas com ela como se fosse um vidrinho. Tenho amigas grávidas, a minha irmã está grávida agora e faz a vida normal, ninguém a trata como se tivesse uma doença”, explica Raquel Tillo ao Observador, no final de um ensaio sem falhas, fruto de cinco semanas de trabalho intensivo.

Em cena, enquanto Ana bebe um sumo de pacote, as restantes três amigas despacham garrafas de vinho, exatamente porque aqui ninguém está para fretes e cada uma diz e faz o que lhe apetece.

Patrícia (Tânia Alves), mãe de cinco crianças, partilha o estigma de ser vista como apenas “doméstica”, canta sobre uma espécie de síndrome que parece afetar todos os miúdos assim que aprendem a dizer a palavra “mãe” e a usam 57 mil vezes por dia para pedirem comida ou fazerem queixas dos irmãos, mas também se deixa levar por uma balada ternurenta, A Mãe do Gui, sobre as alegrias e as recompensas da maternidade.

Mães, adaptado do musical da Broadway Motherhood, criado por Sue Fabisch, é na generalidade sarcástico e foca-se no lado mais difícil, e menos falado, da vida com crianças. Porém, nunca se torna cínico, conseguindo mostrar que as personagens podem queixar-se, podem sentir falta da vida anterior e do corpo anterior, e isso não quer dizer que gostem menos dos filhos ou que consigam imaginar a vida sem eles.

Teresa (Ana Cloe) foi mãe pela primeira vez “depois de um enrolanço no Sudoeste”, trocou o carro de solteira por “uma Sharan” e, três miúdos e 12 anos depois, está agora divorciada e a tentar manter-se à tona na nova realidade.

Os temas ficam no ouvido, as letras são adaptadas à realidade portuguesa e o texto tem humor. As referências que se seguem não são para um público com pudor ou para quem não saiba que um pós-parto pode implicar coisas como incontinência — “Não quero um pipi pingão”, canta Teresa — ou “mamas pinguças, para lá, para cá, tipo dois sacos de chá”, explicam em coro as três mães do grupo quando o tema é a amamentação.

“A Sandra Faria, que é a diretora da Força de Produção [responsável pelo espetáculo] deu-me a ler esta peça. Achei-a logo muito divertida, doida e, apesar de tratar uma temática onde geralmente encontramos poesia e beleza profunda, aqui também mostra de uma forma divertida e despudorada aquilo que é a maternidade”, diz o encenador Ricardo Neves-Neves.

Henrique Dias foi o responsável pela tradução e adaptação de texto, além das canções, em parceria com Miguel Viterbo. A direção musical é de Artur Guimarães. “Ele trabalha a música com sentido de humor, o que não é muito fácil, e com uma banda de três músicos consegue criar uma sonoridade como se tivéssemos mais instrumentos e mais músicos”, conta Ricardo Neves-Neves.

Em palco, ao fundo, estão três músicos, que vão apoiando as quatro vozes femininas. Tirando Tânia Alves, as outras três atrizes já tinham contracenado (em Avenida Q), o que facilitou a união do grupo de trabalho. “Tivemos uma sorte infinita por ser um projeto de muita partilha. O processo do Ricardo dá muito espaço a haver troca de ideias e de opiniões”, garante Gabriela Barros, a Beatriz desta história.

Ela é a personagem mais frenética, que se divide entra a carreira caótica de advogada, “a coisa [ou seja, a filha]”, que tem de ir buscar às aulas de trombone e uma obsessão doentia por cupões, que traduz num tema hilariante sobre tudo o que compra nos supermercados, incluindo acessórios para um cão que nem sequer tem.

Elas cantam, dançam, abraçam-se e atiram-se para o chão. Neste grupo não há julgamentos e, para Gabriela Barros, esse é um dos grandes trunfos do espetáculo.

“Se a peça é imprópria para grávidas? Não, tivesse eu tido estas malucas no meu baby shower! Descomplica muita coisa, acho que muitas [futuras mães] vão rever-se e até ter um aconchego. Enquanto estás grávida, mesmo que tenhas uma rede de apoio, sentes-te inevitavelmente sozinha. És tu que estás grávida, tu é que estás a sentir aquilo, as hormonas estão por todo o lado, as angústias, o desalento. Isto pode ser bom para as mulheres não se sentirem tão sozinhas, para perceberem: ‘Olha, isto não me acontece só a mim’.”

Além do contributo do elenco (por coincidência, Raquel Tillo é a única das quatro atrizes que ainda não tem filhos, o que é um espelho do que acontece na história), a adaptação foi enriquecida por outras mulheres que estão envolvidas no projeto. “Tivemos os pensamentos e os pontos de vista, por exemplo da Catarina Amaro [cenário], da Rafaela Mapril [figurinos] ou da Rita Spider [movimento]”, explica Ricardo Neves-Neves.

O texto original tem mais de dez anos mas, assim que o leu, o encenador percebeu que tinha de o colocar num palco português. “Vi vídeos de algumas músicas e encontrei logo uma ligação por ser vibrante e contagiante. Tive logo vontade de lidar com o texto diariamente na sala de ensaios.”

As quatro vozes, todas muito diferentes, tiveram de aprender a encaixar-se e, ao mesmo tempo, poderem sobressair sozinhas. O desafio é superado e a química denuncia uma cumplicidade que parece ir bem além das cinco semanas em que estão a trabalhar juntas.

Para Gabriela Barros, ela própria uma mãe recente (tem uma bebé de seis meses), Mães não podia ter surgido em melhor altura. “Há uns tempos apercebi-me de que as personagens que vou fazendo têm algo a ver com o momento da vida em que estou e este não podia ser mais na mouche. Identifico-me com muitas coisas, outras nem tanto, mas há milhões de tipos de mães. Acho que conseguimos mostrar um bocadinho disso aqui e abordar um tabu de que, felizmente, se fala cada vez mais: as alegrias, as tristezas, o encanto e a dor de ser mãe.”

Ana Cloe, cuja personagem canta sobre o baby blues (uma tristeza que afeta 80% das mulheres no pós-parto), concorda. “Na maternidade queixamo-nos de quando nos pintam a coisa demasiado cor de rosa porque depois chegamos ao momento e não é bem assim. Há muitas outras cores pelo meio, incluindo o azul, o tal blues do pós-parto. O que acho que este espetáculo faz é, mesmo com esta galhofa e este surrealismo, aproximar a experiência da realidade. Também há dores, não só do parto, mas de uma mãe que é mãe pela primeira vez e tem de descobrir este papel.”

Ainda assim, assegura Tânia Alves, “pretende mostrar o sítio positivo da gravidez e relativizar as questões da maternidade, tornando estas quatro amigas e este baby shower o caos da diversão”.

Perante as águas rebentadas de Ana e a dúvida de que carro usar para a ida relâmpago para o hospital, Patrícia responde a Teresa: “Vamos no meu, o teu tem estofos de pele!” Apanhar boleia destas quatro personagens a partir de 14 de março é igualmente uma aposta segura.

O musical está em cena de quinta-feira a sábado, às 21h00, e ao domingo, às 17h00. Os bilhetes custam 20€ e podem ser comprados online ou no Teatro Villaret.